Dobra Muzyka

PIĘKNE DZIĘKI ZA ŁÓDŹ!

Wspaniałe chwile przeżyłem 17 października w Łodzi. Wyjazd na V Rubinstein Piano Festival zorganizowano dla członków i przyjaciół Klubu Publicystyki Kulturalnej Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich

Wyjazd na to niewątpliwe wydarzenie kulturalne i muzyczne do Łodzi był możliwy dzięki Teresie Kaczorowskiej, szefowej KPK SDP, Wojciechowi Grochowalskiemu, szefowi, organizatorowi i pomysłodawcy V Rubinstein Piano Festival /także członkowi KPK SDP/, oraz Zarządowi Głównemu SDP
Teresa Kaczorowska zorganizowała wyjazd, Wojciech Grochowalski zaprosił nas na swój festiwal, zafundował zaproszenia na dwa koncerty oraz bardzo ciekawe spotkania, ZG SDP zapłacił za autokar
V Rubinstein Piano Festival odbywa się w Łodzi w dniach 16-21 października. A my, dziennikarze KPK SDP byliśmy jego gośćmi właśnie 17 października, dokładnie w kolejną rocznicę śmierci Fryderyka Chopina
W Łodzi mieliśmy przyjemność spotkania się z córkami wspaniałego pianisty i polskiego patrioty Artura Rubinsteina. Spotkanie odbyło się w kawiarni Muzeum Miasta Łodzi /pałacu Poznańskich/
Ewa Rubinstein do szóstego roku życia mieszkała z rodzicami w Paryżu. W ich domu zawsze mówiło się jednak po polsku. W 1939 r. Rubinsteinovie musieli wyemigrować do USA. Ewa, fotograf, aktorka, baletnica, do Polski przyjechała dopiero w 1984 r. Ale cały czas mówi ładnie po polsku. A w 1984 r., kiedy odwiedziła nasz kraj, język polski „trochę się jej przypomniał”, jak mówi
– Ilekroć przyjeżdżam do Muzeum Miasta Łodzi jeden z jego pracowników oznajmia mi że za każdym razem wyrażam się po polsku coraz lepiej – mówiła Ewa Rubinstein podczas naszego spotkania. – Ojciec był w naszym domu bardzo ważny, najważniejszy, i albo nas psuł przeróżnymi prezentami, albo bardzo się na nas złościł
Następnie byliśmy świadkami uroczystości oficjalnego otwarcia nowej aranżacji Galerii Muzyki im. Artura Rubinsteina w Muzeum Miasta Łodzi. Oczywiście z udziałem córek legendarnego pianisty
– Po 27 latach na nowo otwieramy u nas Muzeum Rubinsteina. I cieszymy się bardzo że zechciały w tej uroczystości wziąć udział córki pianisty. Wielki udział w doprowadzeniu do otwarcia w Łodzi Muzeum Rubinsteina, doprowadzeniu do tego wydarzenia ma Wojciech Grochowalski i jego Międzynarodowa Fundacja Muzyczna im. Artura Rubinsteina – mówiła Barbara Kurowska, dyrektor Muzeum Miasta Łodzi
Bardzo miłym akcentem uroczystości było przekazanie w depozyt do Galerii Muzyki im. Artura Rubinsteina portretu Ewy Rubinstein z 1942 r. Sprowadzenie do Łodzi i przekazanie przez właścicieli tego obrazu do Galerii Muzyki im. Artura Rubinsteina to pomysł i zasługa Wojciecha Grochowalskiego. – To drogi obraz, cenny dar. Namalował go Mojżesz Kisling. Mam nadzieję że jego właściciele, Małgorzata i Jerzy Czubakowie, którzy przekazali go nam na razie w depozyt, zgodzą się na pozostawienie go tu na stałe – mówił Wojciech Grochowalski
Padło pytanie do córek Rubinsteina o muzyczne związki ich ojca i Fryderyka Chopina
– Przepraszam że mówię po angielsku, a nie po polsku. Dorastałam w domu w którym ojciec grał Chopina. Dopiero kiedy dorosłam usłyszałam jego utwory w wykonaniu innych pianistów. Pamiętam że czytałam bardzo dobrą biografię Chopina napisaną po angielsku przez Kazimierza Wierzyńskiego. Nasz ojciec też pisał o Chopinie, a lubił grać przede wszystkim jego wcześniejsze utwory, takie mocne uderzenia. Artur Rubinstein adorował i kochał Chopina, którego z kolei inspirowała muzyka Bacha i Mozarta. I ojciec też taki właśnie był – mówiła z kolei Alina Rubinstein
– Ojciec interpretował utwory Chopina jako muzykę wyłącznie na fortepian. Uważał że pozwolił on fortepianowi śpiewać. Twierdził że jego zasługą było też granie z użyciem pedałów. Bardzo cenił zasługi Chopina w sposobie nauczania gry na fortepianie, to znaczy by grający był na jak największym luzie, czuł się i grał swobodnie, bo wtedy może dać muzyce najwięcej z siebie. Ojciec podnosił też przywiązanie Chopina do muzyki folk, polskiej muzyki ludowej – mówiła Alina Rubinstein, psychiatra z zawodu
– Artur Rubinstein podobnie jak Chopin musiał opuścić Polskę, akcentował swą polskość, promował polską muzykę i kulturę – powiedziała Alina Rubinstein
Ewa Rubinstein mówiła jeszcze o tym że w Muzeum Rubinsteina w Madrycie są pamiątki po ojcu zupełnie inne od tych gromadzonych w Łodzi. – Chcieliśmy by takie miejsce było właśnie w Łodzi, marzyliśmy o tym. Cały czas szukamy nowych rzeczy do łódzkiej Galerii Muzyki im. Artura Rubinsteina. I jestem bardzo miło zaskoczona tym moim portretem namalowanym przez Mojżesza Kislinga i sprowadzonym tu przez Wojciecha Grochowalskiego – powiedziała Ewa Rubinstein
– Wspominając chwile kiedy ten mój portret powstał pamiętam że byłam wtedy zła, musiałam siedzieć w bezruchu, pozować w lesie, nie mogłam się ruszać. Miałam dziewięć lat, nie byłam wtedy zadowolona i szczęśliwa. I tak też wyglądam na tym obrazie. A malarzem był człowiek wydający mi się jako jakiś groźny… Krzyczał… Bałam się go… Ale to był przyjaciel domu – opowiadała Ewa Rubinstein
Ewa Rubinstein opowiadała też że bardzo dobrze się jej fotografowało ojca który lubił pozować. Najciekawsze do sfotografowania wydawały się jej chwile kiedy ojciec grał, ale takich zdjęć zrobiła mało. Przeważnie więc na jej zdjęciach nie ma fortepianu
Następnie mogliśmy obejrzeć Galerię Muzyki im. Artura Rubinsteina w Muzeum Miasta Łodzi w już nowej aranżacji. I zapewne długo pozostanie w naszej pamięci to co tam widzieliśmy. Nie tylko zresztą w Galerii Rubinsteina, ale i w innych pięknych salach. Duże przeżycie, tym bardziej że ja byłem w tym niezwykłym miejscu pierwszy raz
A potem nadszedł czas muzyki. Najpierw byliśmy na recitalu fortepianowym w Sali Lustrzanej Muzeum Miasta Łodzi. Zagrał Paweł Wakarecy z Torunia, finalista XVI Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie z 2010 r. W programie wyłącznie Fryderyk Chopin; preludia, polonezy, walce, mazurki, nokturny. Recital Wakarecego był uczczeniem rocznicy śmierci Fryderyka Chopina /zm. 17 X 1849 w Paryżu/
A na deser, na finał naszego muzycznego dnia w Łodzi, wieczorny koncert w Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina, recital fortepianowy Sergeia Babayana, niesamowitego Ormianina z USA. Babayan w Stanach Zjednoczonych jest od 1989 r. To zwycięzca wielu konkursów pianistycznych, a także już wychowawca znakomitych młodych pianistów
W Łodzi 17 października zagrał nam utwory Parta, Liszta, Ryabova, Chopina i Rachmaninowa. Zagrał rewelacyjnie. Co tu dużo mówić, Babayan to albo najwyższa półka, albo bardzo wysoka półka. Niesamowity pianista, niesamowity koncert, z niesamowitymi niespodziankami… Ale o tych niespodziankach wiedzą tylko ci którzy byli na koncercie… Kto nie był niech żałuje! Było wielką przyjemnością być na recitalu wspaniałego pianisty SERGEIA BABAYANA!
W porównaniu z recitalem Wakarecego podczas tego drugiego, Babayana, wszystko było zdecydowanie lepsze. I sala była lepsza, i nagłośnienie lepsze, i instrument dużo lepszy, i chyba publiczność lepsza, i co najważniejsze pianista dużo lepszy
Wielkie dzięki za zorganizowanie tego wyjazdu – dla Teresy Kaczorowskiej, za zaproszenie nas do Łodzi – dla Wojciecha Grochowalskiego. Dzięki też za sfinansowanie wyjazdu – dla ZG SDP
Wojciech Grochowalski – dyrektor Rubinstein Piano Festival, jest jego pomysłodawcą i organizatorem od pierwszej edycji, obecnie także prezesem zarządu Międzynarodowej Fundacji Muzycznej im. Artura Rubinsteina w Łodzi. Jest też uczestnikiem spotkań Klubu Publicystyki Kulturalnej SDP, wydawcą, prezesem Fundacji Kultury i Biznesu
V Rubinstein Piano Festival odbywa się w dn. 16-21 października 2017 r. Zaproszono dziewięciu pianistów: Yuliannę Avdeevą, Sergeia Babayana, Kirilla Gersteina, Alexandra Korsantię, Denisa Zhdanova, Federico Colliego, Tomasza Rittera, Pawła Wakarecego, Jakuba Kuszlika oraz dwie orkiestry symfoniczne: Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Łódzkiej im. A. Rubinsteina /dyrygent Marcin Nałęcz-Niesiołowski/ oraz Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Częstochowskiej im. B. Hubermana /dyrygent Adam Klocek/. Muzykę kameralną reprezentuje kwartet smyczkowy Stradivari Quartett ze Szwajcarii, grający na stradivariusach
Patronat honorowy prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Andrzeja Dudy oraz małżonki prezydenta Agaty Kornhauser-Dudy. Goście honorowi – Ewa i Alina Rubinstein
Organizację festiwalu /koncertów inauguracyjnych i finałowych/ dofinansował minister kultury i dziedzictwa narodowego, Urząd Miasta Łodzi, koncert finałowy dofinansowało Województwo Łódzkie. Organizację festiwalu finansowo wsparli: Bank Zachodni WBK Grupa Santander, Jerzy Czubak, firma Amcor Sp. z o.o., firma Atlas Sp. z o.o., Zygmunt Rolat, Kancelarie Adwokackie Zbigniew Wodo i Partnerzy
/Cezary Dąbrowski/www.zawszepolska.eu/ /18.10.2017/

*****

13 FESTIWAL CHOPIN I JEGO EUROPA

WARSZAWA

12-30 SIERPNIA 2017

13 Międzynarodowy Festiwal Muzyczny „Chopin i jego Europa”
Przed Wielkim Jubileuszem – od Bacha do Chopina

Pod honorowym patronatem prezydenta RP Andrzeja Dudy

Festiwal Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina przygląda się twórczości Chopina poprzez arcydzieła innych twórców, zwłaszcza tych z których czerpał. Odwołuje się także do współczesności genialnego kompozytora prezentując m.in. twórczość bliskiego Chopinowi kręgu jego przyjaciół – kompozytorów polskich dla których pamięć potomnych okazała się mniej łaskawa a którzy pozostawili utwory dużej wartości: Dobrzyńskiego, Nowakowskiego, Lessela, Krogulskiego, a także tych z którymi współtworzył świat muzyczny Europy pierwszej połowy XIX w. i tych którzy pozostawali wyraźnie pod jego wpływem. Szczególne miejsce w programie każdego festiwalu zajmuje także twórczość kompozytorów polskich XX i XXI w.: Karola Szymanowskiego, Witolda Lutosławskiego, Andrzeja Panufnika, Pawła Szymańskiego
Specjalnym walorem „Chopina i jego Europy” jest przywoływanie oryginalnego brzmienia utworów, które – wykonywane na instrumentach z epoki lub ich kopiach – pozwalają nam zbliżyć się do aury dźwiękowej czasów Chopina. Legendarne zespoły i soliści specjalizujący się w wykonawstwie historycznym są stałymi gośćmi Festiwalu przybliżając magiczny obraz minionych epok. Pianiści grają na fortepianach z kolekcji Instytutu który dysponuje zbiorem instrumentów z czasów chopinowskich: słynnymi Pleyelami, Erardami, Broadwoodem i kopią fortepianu Graf. Wiosną 2018 r. kolekcję dopełni niezwykły nabytek: pierwsza współczesna kopia warszawskiego instrumentu Chopina z manufaktury cenionego ówcześnie Fryderyka Buchholtza
„Chopin i jego Europa” szczyci się gronem muzycznych przyjaciół, do których należą gwiazdy światowej pianistyki, wybitni kameraliści, wirtuozi różnych instrumentów, dyrygenci, znakomite zespoły. Wśród goszczących po wielokroć w Warszawie na zaproszenie Instytutu są Martha Argerich, Nelson Freire, Nelson Goerner, Garrick Ohlsson, Krystian Bezuindehout, Orkiestra XVIII wieku, Europa Galante, Collegium 1704, Sinfonia Varsovia
– Tegoroczna edycja Festiwalu opatrzona podtytułem „Przed Wielkim jubileuszem – Od Bacha do Chopina” jest swoistym prologiem obchodów 100-lecia odzyskania przez Polskę niepodległości, który to jubileusz przypada na rok 2018 – zapowiada Stanisław Leszczyński, dyrektor artystyczny Festiwalu
– Objęcie mecenatem Festiwalu Chopin i jego Europa wynika z zaangażowania PKN ORLEN we współpracę z Narodowym Instytutem Fryderyka Chopina. Jednocześnie możliwość upowszechniania muzyki Fryderyka Chopina, która jest naszym dobrem narodowym, jest wielkim zaszczytem. Wierzę że trwająca ponad dwa tygodnie muzyczna uczta w mistrzowskim wykonaniu wirtuozów światowej muzyki dostarczy niepowtarzalnych przeżyć. Dlatego w imieniu organizatorów i własnym serdecznie zapraszam – mówi Wojciech Jasiński, prezes Zarządu PKN ORLEN /PKN ORLEN jest mecenasem Festiwalu/
– Muzyka epoki baroku była źródłem inspiracji dla wielu kompozytorów XIX wieku, w tym Fryderyka Chopina, który dzieła Jana Sebastiana Bacha szczególnie cenił i miał stale w repertuarze. Od Bacha do Chopina technika kompozytorska przeszła szczególną drogę: poszukiwano klasycznej prostoty form, koncertowej wirtuozerii w stylu brillant, intymnego liryzmu w miniaturach i pieśniach, monumentalizmu w operach i symfoniach. Chopin zawarł wszystkie te elementy w swych dziełach, nadając im niepowtarzalny rys osobisty i uniwersalny charakter porównywany jedynie z muzyką Bacha. Tegoroczny festiwal Chopin i jego Europa umożliwi prześledzenie tej drogi pełnej muzycznych refleksów i kontrastów – mówi Artur Szklener, dyrektor Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina, organizatora Festiwalu
/Narodowy Instytut Fryderyka Chopina/

Program
12 sierpnia
17.00 Recital fortepianowy
Sala Koncertowa Filharmonii Narodowej
Eric Lu /fortepian/ – Młody amerykański pianista, w wieku 17 lat zdobył IV nagrodę podczas Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie /2015/
W PROGRAMIE:
Georg Friedrich Händel
Chaconne G-dur HWV 435
Fryderyk Chopin
Barkarola Fis-dur op. 60
Johannes Brahms
6 Klavierstücke op. 118
[przerwa]
Wolfgang Amadeus Mozart
Rondo a-moll KV 511
Fryderyk Chopin
Mazurki op. 33
Siergiej Prokofiew
Sonata fortepianowa B-dur nr 7 op. 8
20.00 Koncert Symfoniczny
Sala Koncertowa Filharmonii Narodowej
Jan Lisiecki /fortepian/ – Młody pianista, współpracował z najznamienitszymi orkiestrami, m.in. Orchestre de Paris, New York Philharmonic, BBC Symphony, i występował w takich salach, jak Suntory Hall, Royal Albert Hall oraz centrach Kennedy’ego, Lincolna i Barbiana
Orkiestra Akademii Beethovenowskiej
Jacek Kaspszyk /dyrygent/ – Wybitna osobowość artystyczna, sławny dyrygent. Od 2008 r. związany z warszawskim festiwalem „Chopin i jego Europa”. Od września 2013 dyr. art. Filharmonii Narodowej
W PROGRAMIE:
Johannes Brahms
I Koncert fortepianowy d-moll op. 15
Franciszek Mirecki
Symfonia c-moll
Paweł Szymański
Through the Looking-Glass… IV

13 sierpnia
17.00 Koncert kameralny
Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego
Paweł Wakarecy /fortepian/ – Finalista XVI Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Warszawie w 2010 r. oraz Międzynarodowego Konkursu im. Fryderyka Chopina w Darmstadt w 2009 r.
Jakub Jakowicz /skrzypce/ – Grę na skrzypcach studiował u swojego ojca Krzysztofa Jakowicza w warszawskiej Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina. Był również ostatnim uczniem prof. Tadeusza Wrońskiego
Anna Maria Staśkiewicz /skrzypce/ – Laureatka III nagrody Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu w 2006 r.
Piotr Szumieł /altówka/ – Młody, polski altowiolista, członek „Apollon Musagete Quartett”
Artur Rozmysłowicz /altówka/ – Altowiolista związany z Orkiestrą Filharmonii Wrocławskiej, solista i kameralista
Andrzej BauerAndrzej Bauer /wiolonczela/ – Wiolonczelista, zdobywca pierwszej nagrody na Międzynarodowym Konkursie ARD w Monachium
Marcin Zdunik /wiolonczela/ – Laureat I nagrody w VI Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie w 2007 r.
Sławomir Rozlach /kontrabas/ – Polski kontrabasista
W PROGRAMIE:
Władysław Żeleński
Kwartet fortepianowy c-moll op. 61
Ignacy Feliks Dobrzyński
Sekstet smyczkowy Es-dur op. 39
Richard Strauss
Sekstet z opery „Capriccio”
20.00 Koncert Symfoniczny
Sala Koncertowa Filharmonii Narodowej
Benjamin Schmid /skrzypce/ – Austriacki skrzypek, zwycięzca Konkursu Carla Flescha w Londynie w 1992
I, CULTURE Orchestra
Andrey Boreyko /dyrygent/ – Rosyjski dyrygent Andrey Boreyko jest jednym z najbardziej ekscytujących i dynamicznych dyrygentów Europy
W PROGRAMIE:
Ferenc Liszt Juliusz Zarębski
Tańce galicyjskie nr 1 i 2
Ludwig van Beethoven
Koncert skrzypcowy D-dur op. 61
Nicolai Korndorf
The smile of Maud Lewis
Witold Lutosławski
Koncert na orkiestrę

14 sierpnia
17.00 Recital fortepianowy
Sala Koncertowa Filharmonii Narodowej
Szymon Nehring /fortepian/ – Wyróżniony na XVII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina /2015/
W PROGRAMIE:
Domenico Scarlatti
Sonata fortepianowa f-moll L. 118
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonata F-dur KV 280
Fryderyk Chopin
Nokturn As-dur op. 32 nr 2
Nokturn G-dur op. 37 nr 2
Barkarola Fis-dur op. 60
[przerwa]
Ludwig van Beethoven
Sonata fortepianowa G-dur op. 31 nr 1
Fryderyk Chopin
Sonata b-moll op. 35
20.00 Recital fortepianowy
Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego
Vadym Kholodenko /fortepian/ – Vadym Kholodenko has emerged as one of the most musically dynamic and technically gifted performers of his generation, heralded for interpretations that are “impeccable, tasteful and vibrant, and also something more: imaginative”
W PROGRAMIE:
Maurice Ravel
Sonatine
Le tombeau de Couperin
[przerwa]
Fryderyk Chopin
Nokturn g-moll op. 37 nr 1
Nokturn G-dur op. 37 nr 2
Aleksander Skriabin
5 Preludiów op. 16
Aleksandr Skriabin
8 Etiud op. 42
Sonata fortepianowa nr 5 op. 53

15 sierpnia
18.00 Recital fortepianowy
Sala Koncertowa Filharmonii Narodowej
Seong-Jin Cho /fortepian/ – Zwycięzca XVII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie w 2015 r. oraz laureat nagrody za najlepsze wykonanie poloneza
W PROGRAMIE:
Ludwig van Beethoven
Sonata fortepianowa c-moll „Pathétique” op. 13
Sonata fortepianowa E-dur op. 109
[przerwa]
Claude Debussy
La plus que lente L.121
L’isle joyeuse L. 106
Fryderyk Chopin
Ballada As-dur op. 47
Ballada F-dur op. 38
Ballada f-moll op. 52
Ballada g-moll op. 23
21.30 Nadzwyczajny koncert oratoryjny w 450 rocznicę urodzin Claudia Monteverdiego
Sala Koncertowa Filharmonii Narodowej
Dorothee Mields /sopran/ – Niemiecka wokalistka szczególnie ceniona za interpretacje dzieł barokowych regularnie występująca z takimi zespołami jak Collegium Vocale Gent i Ensamble Orchestra de Paris
news Barbora Kabátková /sopran/
news William Knight /alt/
news Samuel Boden /tenor/
news Peter Kooij /bas/
news Wolf Matthias Friedrich /bas/
Orkiestra i Chór Collegium Vocale Gent Orkiestra i Chór Collegium Vocale Philippe Herreweghe /dyrygent/ – Jedna z najwybitniejszych postaci współczesnej sceny muzycznej
W PROGRAMIE:
Claudio Monteverdi
Vespro della Beata Vergine /1610/

16 sierpnia
17.00 Recital fortepianowy
Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego
Philippe Giusiano /fortepian historyczny, fortepian współczesny/ – Pianista francuski, laureat II nagrody XIII Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego. Brał udział w wielu europejskich festiwalach, występował na całym świecie. Prowadzi zajęcia ze studentami w Polsce i w Japonii
W PROGRAMIE:
Fryderyk Chopin
Preludium cis-moll op. 45
Fantaisie-Impromptu cis-moll [op. 66]
Barkarola Fis-dur op. 60
Polonez Ges-dur [op. posth.]
Polonez b-moll [op. posth.]
Wariacje B-dur na temat arii La ci darem la mano z opery Don Juan Mozarta op. 2
[przerwa]
Ignacy Feliks Dobrzyński
Introdukcja, Temat i Wariacje B-dur op. 22
3 Nokturny op. 21
Ricordanza G-dur op. 49
Fantazja na tematy z opery „Don Giovanni” op. 59
20.00 Koncert Symfoniczny
Sala Koncertowa Filharmonii Narodowej
Il Giardino Armonico
Giovanni Antonini /dyrygent/ – Założyciel i kierownik muzyczny zespołu Il Giardino Armonico, w zespole gra na flautino /flet piccolo/ i szałamai
W PROGRAMIE:
Johann Sebastian Bach
I Koncert brandenburski F-dur BWV 1046
II Koncert brandenburski F-dur BWV 1047
IV Koncert brandenburski G-dur BWV 1049
VI Koncert brandenburski B-dur BWV 1051
V Koncert brandenburski D-dur BWV 1050
III Koncert brandenburski G-dur BWV 1048

17 sierpnia
18.00 Recital fortepianowy
Sala Koncertowa Filharmonii Narodowej
Charles Richard-Hamelin /fortepian/ – Zdobywca srebrnego medalu XVII Międzynarodowego Konkursu im. Fryderyka Chopina oraz nagrody za najlepsze wykonanie sonaty, przyznanej przez Krystiana Zimermana
W PROGRAMIE:
Wolfgang Amadeus Mozart
Fantazja fortepianowa d-moll KV 397
Fryderyk Chopin
Impromptu As-dur op. 29
Impromptu Fis-dur op. 36
Impromptu Ges-dur op. 51
Fantaisie-Impromptu cis-moll [op. 66]
Arno Babadżanian
Elegia pamięci Arama Chaczaturiana
Preludium i Taniec wagarszapacki
Impromptu
Capriccio
[przerwa]
Robert Schumann
I Sonata fis-moll op. 11
21.00 Recital fortepianowy
Sala Koncertowa Filharmonii Narodowej
Nelson Freire /fortepian/ – Jeden z najwybitniejszych pianistów naszych czasów, zwycięzca konkursu w Lizbonie. Otrzymał międzynarodowe wyróżnienia i odznaczenia oraz regularnie współpracuje z najlepszymi orkiestrami, dyrygentami i zespołami
W PROGRAMIE:
Aleksandr Siloti Johann Sebastian Bach
Preludium g-moll BWV 535
Feruccio Busoni Johann Sebastian Bach
Ich ruf zu Dir, Herr Jesu Christ BWV 639
Komm, Gott Schöpfer, heiliger Geist BWV 667
Myra Hess Johann Sebastian Bach
Jésus, Que Ma Joie Demeure
Robert Schumann
Fantazja C-dur op. 17
[przerwa]
Hector Villa-Lobos
La Prole do Bebé nr 1 /Branquinha, Pobrezinha, Moreninha/
Zygmunt Stojowski
Vers L’azur
Fryderyk Chopin
Sonata h-moll op. 58
22.00 Koncert Symfoniczny
Bazylika Św. Krzyża
Il Giardino Armonico
Giovanni Antonini /dyrygent/ – Założyciel i kierownik muzyczny zespołu Il Giardino Armonico, w zespole gra na flautino /flet piccolo/ i szałamai
W PROGRAMIE:
Johann Sebastian Bach
III Koncert brandenburski G-dur BWV 1048
IV Koncert brandenburski G-dur BWV 1049
Georg Philipp Telemann
Koncert d-moll na dwa chalumeau, smyczki i basso continuo TWV 52: d 1

18 sierpnia
18.00 Duet fortepianowy
Sala Koncertowa Filharmonii Narodowej
Dmitri Alexeev /fortepian/ – Pianista rosyjski, zwycięzca Międzynarodowego Konkursu pianistycznego w Leeds w Wielkiej Brytanii
Nikolai Demidenko /fortepian/ – Pełna pasji gra i kunszt pianistyczny Nikolaia Demidenki sprawiły że zapraszany jest do udziału w koncertach na estradach całego świata
W PROGRAMIE:
Camille Saint-Saëns
Wariacje na temat Beethovena na 2 fortepiany op. 35
Dance macabre op. 40
Ferenc Liszt
Les Preludes
[przerwa]
Fryderyk Chopin
Rondo C-dur [op. 73]
Igor Fiodorowicz Strawiński
Suita z baletu „Ognisty ptak”
21.00 Koncert Symfoniczny
Sala Koncertowa Filharmonii Narodowej
Yundi /fortepian, dyrygent/
Yundi – laureat I nagrody XIV Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie /2000/
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej
W PROGRAMIE:
Fryderyk Chopin
Koncert fortepianowy f-moll op. 21
Koncert fortepianowy e-moll op. 11

19 sierpnia
12.00 Koncert edukacyjny Wszechświat Symfonii Jowiszowej
Sala koncertowa Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina
Collegium 1704
Václav Luks /dyrygent/ – Czeski dyrygent, klawesynista i waltornista
W PROGRAMIE:
Wolfgang Amadeus Mozart
Symfonia C-dur „Jowiszowa” KV 551
17.00 Recital fortepianowy
Sala Koncertowa Filharmonii Narodowej
Nicholas Angelich /fortepian/ – Zwycięzca wielu konkursów pianistycznych /m.in. International Piano Competition Robert Casadesus w Cleveland i International Piano Competition Gina Bachauer/
W PROGRAMIE:
Feruccio Busoni Johann Sebastian Bach
Preludium chorałowe
Ludwig van Beethoven
Sonata cis-moll op. 27 nr 2 Księżycowa
Johannes Brahms
7 Fantazji op. 116
[przerwa]
Johannes Brahms
Wariacje na temat Paganiniego op. 35
19.00 Koncert kameralny
Sala Wielka Zamku Królewskiego w Warszawie
Fabio Biondi /skrzypce/ – Dyrygent i skrzypek. W 1990 Biondi założył Europa Galante który błyskawicznie stał się najbardziej znanym i nagradzanym włoskim zespołem wykonującym muzykę barokową
Giangiacomo Pinardi /gitara/ – After studying guitar with Costantino Amiti, Giangiacomo Pinardi specialised in early plucked string instruments with Massimo Lonardi at the Music Institute in Pavia /Italy/, later attending the annual classes at the Venice School of Early Music
W PROGRAMIE:
Niccolò Paganini
Cykl Sonat na skrzypce i gitarę „Centone di Sonate”: Sonata A-dur nr 6, Sonata F-dur nr 7
Sonata concertata A-dur
Stanisław Szczepanowski
Introdukcja i wariacje koncertowe na temat polskiego hymnu narodowego
[przerwa]
Niccolò Paganini
Sonata G-dur nr 14 z cyklu Sonat na skrzypce i gitarę „Centone di Sonate”
Cykl Sonat na skrzypce i gitarę „Centone di Sonate”: Sonata D-dur nr 2 Sonata D-dur nr 12
Sonata a-moll na skrzypce i gitarę op. 3 nr
21.30 Recital fortepianowy
Sala Wielka Zamku Królewskiego w Warszawie
Andreas Staier /fortepian historyczny/ – Jeden z czołowych klawesynistów i pianistów znany z mistrzowskich wykonań repertuaru barokowego, klasycznego i romantycznego
W PROGRAMIE:
Johann Sebastian Bach
V Suita francuska G-dur BWV 816
Wolfgang Amadeus Mozart
Suita C-dur KV 399 /385i/
Menuet KV 355 z Trio Maximiliana Stadlera
Gigue KV 574
Fryderyk Chopin
Mazurki op. 17
[przerwa]
Johann Sebastian Bach
I Suita francuska d-moll BWV 812
Franz Schubert
12 Tańców niemieckich D.790
Fryderyk Chopin
Mazurki op. 24

20 sierpnia
17.00 Koncert Symfoniczny
Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego
Alexei Lubimov /fortepian historyczny/ – Ceniony na całym świecie rosyjski pianista i klawesynista. W Konserwatorium Moskiewskim był jednym z ostatnich uczniów Henryka Neuhausa
Olga Pashchenko /fortepian historyczny/ – Olga Pashchenko is a Russian harpsichordist, fortepianist, organist and pianist who maintains a busy performing career, playing in concert halls in Moscow and other cities of Russia, Belarus, Italy, USA
Collegium 1704
Václav Luks /dyrygent/ – Czeski dyrygent, klawesynista i waltornista
W PROGRAMIE:
Józef Elsner
Uwertura do opery „Andromeda”
Jan Ladislav Dussek
Koncert na dwa fortepiany op. 63/Symfonia koncertująca na 2 fortepiany i orkiestrę
[przerwa]
Wolfgang Amadeus Mozart
Symfonia C-dur „Jowiszowa” KV 551
20.00 Opera w wersji koncertowej
Scena Wielka Opery Narodowej
Giovanni Meoni /baryton /Makbet// – Baryton. W dzieciństwie kształcił się w zakresie gry na fortepianie, by później poświęcić się wokalistyce doskonaląc swoje umiejętności pod kierunkiem Lea Ferriego w Rzymie
Nadja Michael /sopran /Lady Makbet// – Jest dziś jednym z najbardziej interesujących i poszukiwanych sopranów dramatycznych
Fabrizio Beggi /bas /Banko// – Bas. Występował w takich operach jak Andrea Chènier, Don Carlo, Simone Boccanegra, Wilhelm Tell /tournée po Kanadzie/, Rigoletto /w Teatro Regio w Turynie i Teatro dell’Opera w Rzymie/ czy Kopciuszek
Giuseppe Valentino Buzza /tenor /Malkolm// – Jest zwycięzcą i laureatem wielu konkursów które zaowocowały m.in. zaproszeniem do udziału w inscenizacji Napoju miłosnego Donizettiego w Teatro Politeama Greco w Lecce /Włochy/, gdzie śpiewał partię Nemorina
Marco Ciaponi /tenor /Makduf// – Laureat wielu konkursów wokalnych, m.in. pierwsza nagroda w Międzynarodowym Konkursie im. Flaviano Labò w Piacenzy oraz na Festiwalu „Voci Verdiane” w Busetto /2015/
Valentina Marghinotti /sopran /pokojówka Lady Makbet// – Absolwentka Konserwatorium im. Palestriny w rodzinnym mieście oraz Hochschule für Musik w Bazylei
Federico Benetti /bas /lekarz, służący// – Na scenie operowej występował m.in. w Służącej panią Pergolesiego, Bastianie i Bastienne oraz jako Masetto w Don Giovannim Mozarta, w Piccolo Spazzacamino Brittena
Europa Galante
Chór Opery i Filharmonii Podlaskiej
Fabio Biondi /dyrygent/ – Dyrygent i skrzypek. W 1990 Biondi założył Europa Galante który błyskawicznie stał się najbardziej znanym i nagradzanym włoskim zespołem wykonującym muzykę barokową
Violetta Bielecka /dyrygent/ – Dyrygent i kierownik artystyczny Chóru Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku
W PROGRAMIE:
Giuseppe Verdi
Makbet /pierwsza wersja opery z 1847 r. w wykonaniu koncertowym/

21 sierpnia
17.00 Koncert kameralny
Sala Wielka Zamku Królewskiego w Warszawie
Andreas Staier /fortepian historyczny/ – Jeden z czołowych klawesynistów i pianistów znanym z mistrzowskich wykonań repertuaru barokowego, klasycznego i romantycznego
Lorenzo Coppola /klarnet/ – From 1991 to 1995 he was a student of historical clarinet of Eric Hoeprich at The Hague Royal Conservatory /The Netherlands/
W PROGRAMIE:
Johannes Brahms
Sonata f-moll na klarnet i fortepian op. 120 nr 1
Arnold Schönberg
6 Klavierstücke op. 19
Robert Schumann
3 Fantasiestücke na klarnet i fortepian op. 73
[przerwa]
Alban Berg
4 Utwory na klarnet i fortepian op. 5
Johannes Brahms
Sonata Es-dur na klarnet i fortepian op. 120 nr 2
21.00 Koncert oratoryjny
Bazylika Św. Krzyża
news Kateřina Kněžíková /sopran/
Luciana Mancini /alt/ – Mezzosopran. Urodzona w rodzinie chilijsko-szwedzkiej artystka jest absolwentką Królewskiego Konserwatorium w Hadze
Aneta Petrasová /alt/ – Młoda czeska mezzosopranistka, uczyła się gry na flecie, a następnie śpiewu operowego w szkole muzycznej w Pradze w klasie Christine Kluge
news Václav Čížek /tenor/
Yannis François /bas/ – Bas-baryton. Urodzony w Gwadelupie, karierę rozpoczynał jako tancerz; jest absolwentem szkoły École-Atelier Rudra Béjart w Lozannie, należał do zespołu Béjart Ballet. Jednocześnie studiował na wydziale wokalnym konserwatorium w Lozannie pod kierunkiem Gary’ego Magby’ego
Michał Dembiński /bas/ – Bas. Urodził się w 1988 r. w Tarnowie. Studiował na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie śpiewu prof. Włodzimierza Zalewskiego
Jan Martiník /bas/ – Młody czeski bas Jan Martiník studiował w Konserwatorium i na Uniwersytecie w Ostrawie oraz w Accademia Rossiniana w Pesaro
Collegium 1704
Václav Luks /dyrygent/ – Czeski dyrygent, klawesynista i waltornista
W PROGRAMIE:
Jan Dismas Zelenka
Requiem D-dur ZWV 46 /dla Augusta II Mocnego, króla polskiego/
Invitatorium: Antiphona et Psalmus „Regem cui omnia vivunt” z Officium defunctorum ZWV 47 /1733/
Johann Sebastian Bach
Kantata Ich habe genug BWV 82

22 sierpnia
18.00 Koncert Symfoniczny
Sala Koncertowa Filharmonii Narodowej
Nelson Goerner /fortepian historyczny/ – Należy do grona najwybitniejszych pianistów swojego pokolenia; doskonały solista i ceniony kameralista
Europa Galante
Fabio Biondi /dyrygent/ – Dyrygent i skrzypek. W 1990 Biondi założył Europa Galante który błyskawicznie stał się najbardziej znanym i nagradzanym włoskim zespołem wykonującym muzykę barokową
W PROGRAMIE:
Ignacy Feliks Dobrzyński
Uwertura koncertowa op. 1
Fryderyk Chopin
Koncert fortepianowy e-moll op. 11
Koncert fortepianowy f-moll op. 21
21.00 Nadzwyczajny recital fortepianowy
Sala Koncertowa Filharmonii Narodowej
Mikhail Pletnev /fortepian/ – Pianista i dyrygent zaliczany do największych artystów naszych czasów
W PROGRAMIE:
Siergiej Rachmaninow
Sonata fortepianowa d-moll op. 28 nr 1
Preludium cis-moll
Elegia es-moll
Polichinelle fis-moll
Barkarola g-moll
Humoreska G-dur
4 Preludia op. 23 /B-dur, D-dur, c-moll, g-moll/
Etude-tableau c-moll op. 39 nr 7

23 sierpnia
20.00 Koncert Symfoniczny
Sala Koncertowa Filharmonii Narodowej
Alexander Melnikov /fortepian historyczny/ – Uznawany jest za jednego z najwybitniejszych rosyjskich pianistów swojego pokolenia
Andreas Staier /fortepian historyczny/ – Jeden z czołowych klawesynistów i pianistów znanym z mistrzowskich wykonań repertuaru barokowego, klasycznego i romantycznego
Orkiestra XVIII wieku
W PROGRAMIE:
Ludwig van Beethoven
Uwertura „Namensfeier” op. 115 /dedykowana Antoniemu Radziwiłłowi/
I Koncert fortepianowy C-dur op. 15
IV Koncert fortepianowy G-dur op. 58
22.00 Przed Sercem Chopina
Bazylika Św. Krzyża
Ewa Leszczyńska /sopran/ – Ukończyła wydział instrumentalny Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie fortepianu Jerzego Sulikowskiego oraz wydział wokalny w Conservatorio Giuseppe Verdi w Mediolanie w klasie śpiewu Margaret Hayward
Tobias Koch /fortepian/ – Uważany za jednego z najbardziej wszechstronnych i wyróżniających się pianistów swojej generacji, specjalizujący się w grze na instrumentach historycznych
W PROGRAMIE:
Fryderyk Chopin
Mazur
Joseph Haydn
Introduzione – Maestoso ed Adagio z oratorium „7 Ostatnich Słów Zbawiciela na Krzyżu“ Hob. XX/1C
John Dowland
In darkness let me dwell
Joseph Haydn
Oratorium „7 Ostatnich Słów Zbawiciela na Krzyżu“ Hob. XX/1C: Largo z I Sonaty „Pater, dimitte illis, quia nesciunt, quid faciunt“
Oratorium „7 Ostatnich Słów Zbawiciela na Krzyżu“ Hob. XX/1C: Grave e cantabile z II Sonaty „Hodie mecum eris in paradiso“
Johann Sebastian Bach
Aria Stumme Seufzer, stille Klagen z kantaty „Mein Herze schwimmt im Blut“, BWV 199
Joseph Haydn
Oratorium „7 Ostatnich Słów Zbawiciela na Krzyżu“ Hob. XX/1C: Grave z III Sonaty „Mulier, ecce filius tuus“
Oratorium „7 Ostatnich Słów Zbawiciela na Krzyżu“ Hob. XX/1C: Largo z IV Sonaty „Deus meus, Deus meus, utquid dereliquisti me“
Fryderyk Chopin
Nie ma, czego trzeba, sł. B.Zaleski [op. 74 nr 13]
Z gór, gdzie dźwigali, sł. Z. Krasiński [op. 74 nr 9]
Joseph Haydn
Oratorium „7 Ostatnich Słów Zbawiciela na Krzyżu“ Hob. XX/1C: Adagio z V Sonaty „Sitio“
Oratorium „7 Ostatnich Słów Zbawiciela na Krzyżu“ Hob. XX/1C: Lento z VI Sonaty „Consummatum est“
Johann Sebastian Bach
Aria „Aus Liebe will mein Heiland sterben“ z Pasji wg. św. Mateusza, BWV 244
Joseph Haydn
Oratorium „7 Ostatnich Słów Zbawiciela na Krzyżu“ Hob. XX/1C: Largo z VII Sonaty „In manus tuas, Domine, commendo spiritum meum”
Paweł Szymański
Ein Traum z cyklu „Drei Lieder nach Trakl“
Joseph Haydn
Oratorium „7 Ostatnich Słów Zbawiciela na Krzyżu“ Hob. XX/1C: Il terremoto – Presto e con tutta la forza
Richard Strauss
Morgen op. 27 nr 4

24 sierpnia
17.00 Koncert Symfoniczny
Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego
Alexander Melnikov /fortepian historyczny/ – Uznawany jest za jednego z najwybitniejszych rosyjskich pianistów swojego pokolenia
Alexey Zuev /fortepian historyczny/ – Rosyjski pianista, zdobywca II nagrody na III Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. S. Prokofiew
Orkiestra XVIII wieku
Kenneth Montgomery/dyrygent/ – Był Głównym Dyrygentem Ulster Orchestra od roku 2007 do 2010, wcześniej zaś współpracował z zespołem jako jego Główny Dyrygent Gościnny
W PROGRAMIE:
Ludwig van Beethoven
V Koncert fortepianowy Es-dur op. 73
Robert Schumann
Koncert fortepianowy a-moll op. 54
20.00 Koncert Symfoniczny
Sala Koncertowa Filharmonii Narodowej
Sergey Kasprov /fortepian/ – Rosyjski pianista urodzony w 1979 roku w Moskwie, ukończył moskiewskie Konserwatorium im. P. Czajkowskiego w klasie prof. Aleksieja Lubimowa
Krzysztof Jabłoński /fortepian/ – Laureat III nagrody XI Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie /1985/
Mikhail Pletnev /fortepian/ – Pianista i dyrygent zaliczany do największych artystów naszych czasów
Sinfonia Varsovia
Grzegorz Nowak /dyrygent/ – Jeden z głównych dyrygentów Royal Philharmonic Orchestra w Londynie
W PROGRAMIE:
Milij Aleksiejewicz Bałakiriew
Koncert fortepianowy fis-moll nr 1 op. 1
Fryderyk Chopin
Koncert fortepianowy f-moll op. 21
[przerwa]
Siergiej Rachmaninow
II Koncert fortepianowy c-moll op. 18
22.00 Przed Sercem Chopina
Bazylika Św. Krzyża
Aleksandra Świgut /fortepian/ – Pianistka, laureatka wielu nagród i wyróżnień Ogólnopolskich Konkursów Pianistycznych
W PROGRAMIE:
Fryderyk Chopin
Nokturny op. 27
Ballada F-dur op. 38
Mazurki op. 6
Scherzo E-dur op. 54

25 sierpnia
17.00 Recital Chopinowski
Sala Koncertowa Filharmonii Narodowej
Garrick Ohlsson /fortepian/ – Laureat I nagrody VIII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie /1970/
W PROGRAMIE:
Johann Sebastian Bach
Suita angielska g-moll nr 3
Karol Szymanowski
Sonata fortepianowa nr 3 op. 36
[przerwa]
Fryderyk Chopin
Scherzo E-dur op. 54
Nokturn f-moll op. 55 nr 1
Mazurek As-dur op. 59 nr 2
Mazurek b-moll op. 24 nr 4
Ballada g-moll op. 23
20.30 Koncert Symfoniczny
Sala Koncertowa Filharmonii Narodowej
Yulianna Avdeeva /fortepian/ – Zwyciężczyni Konkursu Chopinowskiego w 2010 r. Wielokrotnie występowała na Festiwalu „Chopin i jego Europa”
Kremerata Baltica
W PROGRAMIE:
Lepo Sumera
Symfonia na orkiestrę smyczkową i perkusję
Fryderyk Chopin
Koncert fortepianowy f-moll op. 21 /oprac. na fortepian i orkiestrę smyczkową: Evgeny Sharlat/
[przerwa]
Mieczysław Wajnberg
Kwintet fortepianowy f-moll op. 18 /oprac. na fortepian, orkiestrę smyczkową i perkusję: Gidon Kremer, Andrei Pushkarev/
22.00 Przed Sercem Chopina
Bazylika Św. Krzyża
Krzysztof Książek /fortepian/ – Obecnie realizuje program studiów podyplomowych w klasie prof. Arie Vardiego w Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover
W PROGRAMIE:
Fryderyk Chopin
Nokturn fis-moll op. 48 nr 2
Scherzo h-moll op. 20
Mazurki op. 7
Ballada F-dur op. 38
Polonez fis-moll op. 44

26 sierpnia
17.00 Koncert Symfoniczny
Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego
Howard Shelley /fortepian historyczny/ – Angielski pianista i dyrygent, występował z czołowymi orkiestrami na całym świecie
Eric Hoeprich /klarnet/ – Klarnecista, specjalizuje się w grze na klarnetach historycznych, wykonując muzykę od baroku do późnego romantyzmu
Teunis van der Zwart /waltornia/ – As a hornplayer he made numerous recordings and concert-tours with outstanding ensembles for early music, like the Amsterdam Baroque Orchestra, Orchestre des Champs-Elysées, windsextet Nachtmusique, Akademie für Alte Musik Berlin
Albert Bruggen /wiolonczela/
Orkiestra XVIII wieku
Kenneth Montgomery /dyrygent/ – Był Głównym Dyrygentem Ulster Orchestra od roku 2007 do 2010, wcześniej zaś współpracował z zespołem jako jego Główny Dyrygent Gościnny
W PROGRAMIE:
Wolfgang Amadeus Mozart
Koncert na róg Es-dur
Joseph Haydn
Koncert wiolonczelowy D-dur
20.00 Recital fortepianowy
Sala Koncertowa Filharmonii Narodowej
Piotr Anderszewski /fortepian/ – Uważany za jednego z najwybitniejszych muzyków swojego pokolenia
Apollon Musagète Quartett
Andrzej Panufnik
II Kwartet smyczkowy „Przesłania” Messages
Leoš Janáček
Po zarostlém chodníčku II
Fryderyk Chopin
Polonez-fantazja As-dur op. 61
Wolfgang Amadeus Mozart
Koncert fortepianowy A-dur KV 414 /wersja kameralna/

27 sierpnia
20.00 Koncert Symfoniczny
Sala Koncertowa Filharmonii Narodowej
Kristian Bezuidenhout /klawesyn/ – Pianista, pedagog, występuje jako solista grając na fortepianie, klawesynie i historycznym fortepiano
Garrick Ohlsson /fortepian historyczny/ – Laureat I nagrody VIII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie /1970/
Freiburger Barockorchester
Orkiestra XVIII wieku
Grzegorz Nowak /dyrygent/ – Jeden z głównych dyrygentów /Permanent Associate Conductor/ Royal Philharmonic Orchestra w Londynie
W PROGRAMIE:
Johann Sebastian Bach
Koncert fortepianowy d-moll BWV 1052
Koncert fortepianowy D-dur BWV 1054
Fryderyk Chopin
Koncert fortepianowy f-moll op. 21

28 sierpnia
17.00 Recital fortepianowy
Sala Koncertowa Filharmonii Narodowej
Gabriela Montero /fortepian/ – Laureatka III nagrody XIII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie /1995/
Feruccio Busoni Johann Sebastian Bach
Chaconne d-moll BWV 1004
Fryderyk Chopin
Ballada As-dur op. 47
Ferenc Liszt
Sonata h-moll S.178
[przerwa]
Gabriela Montero
Improwizacje
20.30 Koncert Symfoniczny
Sala Koncertowa Filharmonii Narodowej
Kristian Bezuidenhout /klawesyn/ – Pianista, pedagog, występuje jako solista grając na fortepianie, klawesynie i historycznym fortepiano
Garrick Ohlsson /fortepian historyczny/ – Laureat I nagrody VIII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie /1970/
Freiburger Barockorchester
Orkiestra XVIII wieku
Gustavo Gimeno /dyrygent/ – From the 2015/16 season, Gustavo Gimeno has taken up the post as Music Director of the Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Johann Sebastian Bach
Koncert fortepianowy g-moll BWV 1058
Koncert fortepianowy A-dur BWV 1055
Koncert fortepianowy E-dur BWV 1053
Fryderyk Chopin
Koncert fortepianowy e-moll op. 11
23.00 Recital fortepianowy
Sala Wielka Zamku Królewskiego w Warszawie
Angela Hewitt /fortepian/ – Należąca do elity współczesnej pianistyki artystka występuje w najważniejszych salach na całym świecie, zarówno z solowymi recitalami, jak i ze znakomitymi orkiestrami
W PROGRAMIE:
Johann Sebastian Bach
Wariacje Goldbergowskie

29 sierpnia
17.00 Koncert Symfoniczny
Sala Koncertowa Filharmonii Narodowej
Szymon Nehring /fortepian historyczny/ – Wyróżniony na XVII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina /2015/
Orkiestra XVIII wieku
Gustavo Gimeno /dyrygent/ – From the 2015/16 season, Gustavo Gimeno has taken up the post as Music Director of the Orchestre Philharmonique du Luxembourg
W PROGRAMIE:
Felix Mendelssohn
III Symfonia a-moll „Szkocka” op. 56
Fryderyk Chopin
Koncert fortepianowy e-moll op. 11
22.00 Wielka kameralistyka
Sala Koncertowa Filharmonii Narodowej
Gabriela Montero /fortepian/ – Laureatka III nagrody XIII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie /1995/
Szymon NehringSzymon Nehring (fortepian) – Wyróżniony na XVII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina /2015/
Angela Hewitt /fortepian/ – Należąca do elity współczesnej pianistyki artystka występuje w najważniejszych salach na całym świecie, zarówno z solowymi recitalami, jak i ze znakomitymi orkiestrami
Alexey Zuev /fortepian/ – Rosyjski pianista, zdobywca II nagrody na III Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. S. Prokofiewa
Robert Cohen /wiolonczela/ – Angielski wiolonczelista, zwycięzca licznych konkursów muzycznych, wybitny solista i kameralista
Sławomir Rozlach /kontrabas/ – Polski kontrabasista
Apollon Musagète Quartett
Belcea Quartet
W PROGRAMIE:
Franz Schubert
Kwintet smyczkowy C-dur op. 163 D 956
Robert Schumann
Kwintet fortepianowy Es-dur op. 44
Johann Sebastian Bach
Koncert na cztery fortepiany a-moll BWV 1065

30 sierpnia
17.00 Recital fortepianowy
Sala Koncertowa Filharmonii Narodowej
Nelson Goerner /fortepian/ – Należy do grona najwybitniejszych pianistów swojego pokolenia; doskonały solista i ceniony kameralista
W PROGRAMIE:
Franz Schubert
Sonata fortepianowa A-dur D. 664
Leopold Godowski
Metamorfozy symfoniczne na tematy z Johanna Straussa nr 1
Carlos Guastavino
Bailecito
Tierra linda
Fryderyk Chopin
Sonata h-moll op. 58
20.30 Koncert Symfoniczny
Sala Koncertowa Filharmonii Narodowej
Garrick Ohlsson /fortepian/ – Laureat I nagrody VIII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie /1970/
Orkiestra Akademii Beethovenowskiej
Grzegorz Nowak /dyrygent/ – Jeden z głównych dyrygentów /Permanent Associate Conductor/ Royal Philharmonic Orchestra w Londynie
W PROGRAMIE:
Gustav Mahler Johann Sebastian Bach
Suite aus den Orchesterwerken von Johann Sebastian Bach
Fryderyk Chopin
Rondo a la Krakowiak F-dur op. 14
Karol Szymanowski
IV Symfonia „Koncertująca” op. 60
/pl.chopin.nifc.pl/

*****

GALA ROBERTA DYMOWSKIEGO

Warszawa, jest 5 czerwca, idę na jubileuszową galę księgowych do Teatru Polskiego. Gala jubileuszowa bo jest właśnie 110-lecie Stowarzyszenia Księgowych w Polsce, powstałego w roku 1907…

Wszystko odbywa się podczas 2 Kongresu Polskiej Rachunkowości
Idę na galę nie mając pojęcia co na niej będzie… Myślę że idę po prostu na zwykły bankiet jakich wiele… Jestem spóźniony, gala dawno się już zaczęła
Okazuje się że jest koncert jubileuszowy… Młoda dziewczyna wprowadza mnie na widownię, jestem tu pierwszy raz… Wstyd, bo ze mnie już stary chłop, więc w Teatrze Polskim powinienem był być już dziesiątki razy. Sadzają mnie w jednym z pierwszych rzędów, obok organizatorki gali, jestem trochę spięty…
Widownia wypełniona po brzegi. To co się dzieje na scenie sprawia że jestem spięty jeszcze bardziej… Tak to na mnie wszystko działa, i widownia, i wykonawcy, i repertuar, i miejsce… Jestem tym wszystkim zaskoczony…
Na scenie mała orkiestra i dwoje śpiewaków w góralskich strojach. Nie bardzo mi się to podoba. Nie mam pojęcia kto to śpiewa… Gość w stroju góralskim wygląda źle, nie podoba mi się, jest gruby, brzuchaty, nie za wysoki, piosenka też mi się chyba nie podoba. Kiedy piszę ten tekst nie pamiętam nic z tego co oni śpiewali…
Później dowiaduję się że koncert pomyślano jako „Operetkę na poważnie, operę na wesoło”, a wykonawcami są Małgorzata Długosz – sopran, solistka Teatru Muzycznego w Łodzi i Opery Nova w Bydgoszczy, Magdalena Idzik – mezzosopran, solistka Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie, Ryszard Wróblewski – tenor, solista Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie, Robert Dymowski – bas/baryton, solista Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie, Maciej Przestrzelski – skrzypce/koncertmistrz, Anna Barańska-Wróblewska – konferansjer, dyr. orkiestry, scenariusz i reżyseria koncertu, gra Orkiestra Kameralna Romantica. Listę wykonawców przepisuję z programu koncertu, w którym brakuje jeszcze jednego nazwiska – Andrzeja Krusiewicza – drugiego konferansjera, znanego, wieloletniego spikera Polskiego Radia
Z każdym kolejnym utworem wykonanym przez śpiewaków i orkiestrę jest coraz weselej i odbiór gali jest coraz lepszy. Kompletnie znika złe wrażenie z początku. Okazuje się że dwóch wykonawców, a więc Wróblewskiego i Dymowskiego miałem okazję i szczęście słuchać i oglądać podczas wielu koncertów organizowanych od lat przez Radio Maryja, na Jasnej Górze i w Toruniu. Ten gość który tak mi się nie spodobał na początku to Robert Dymowski!… Nie rozpoznałem go!…
A Dymowski okazał się później zdecydowanie najjaśniejszą postacią koncertu jubileuszowego u księgowych. Pokazał wielką klasę. To śpiewak wspaniały. W dalszym ciągu występu, kiedy wykonawcy śpiewali w wersji operowej, czy operetkowej?, znane od lat nam wszystkim wielkie polskie przeboje muzyki pop, takie jak np. Cała sala śpiewa z nami, czy Bo do tanga trzeba dwojga, p. Robert dał prawdziwy popis. Po arcymistrzowsku zaśpiewał utwór Ach, co to był za ślub
Coś wspaniałego! Dymowski przypomniał świetną piosenkę, powstałą w 1970 r., tekst Wojciech Młynarski, muzyka Józef Sikorski, wykonanie oryginalne Quorum, a wykonał ją wprost kapitalnie. Czapki z głów! Utwór ten w wersji p. Roberta tak mi się spodobał że po prostu głowa mała…
Warto przypomnieć tekst piosenki Ach, co to był za ślub:
Dawno temu już, bo przed laty stu
z górą stu
pewien strażak miał huczny ślub
kumple mosiężni w krąg
a on miłej swej ślubuje
wierność aż po grób
A zaś vis à vis wynajmował dom
wiejski dom
skromny muzyk pan Mendelssohn
Strażak był złoty chłop
mówi: „Proście tu muzyka
podje se i on”
Ach, co to był za ślub
ach, co to był za ślub!
Dęta orkiestra grała
ile tchu
wierzcie nam
trąby tu
tuby tam
ach, szkoda słów!
Panie, panowie, był to
wspaniały ślub
to był ślub!
Starszy strażak już, co na tubie grał
tęgo grał
uroczysty spicz wierszem miał
zebrał za to moc braw
i nad kuflem fajansowym
dalej mężnie trwał
„O gołąbeczko ma
niech szczęście wiecznie trwa”
Nawet pan Mendelssohn
musiał przyznać, że pan młody
głos miał niby dzwon
Ach, co to był za ślub
grzmiał koncert trąb i tub!
Wreszcie imć Mendelssohna
zimny pot
zrosił w lot
a on sam
krzyknął: stop!
Podkasał frak
i na cześć młodej pary
sam zagrał tak…
Od tej chwili lat przeminęło sto
z górą sto
Wierzcie, to był ślub, że ho ho!
Został po nim ów marsz
imć Feliksa Mendelssohna
i wspomnienie to:
Ach, co to był za ślub
ach, co to był za ślub!
Dęta orkiestra grała
ile tchu
wierzcie nam
trąby tu
tuby tam
ech, szkoda słów!
Panie, panowie, był to
wspaniały ślub
to był ślub!
Pozostała trójka śpiewaków to także bardzo dobrzy soliści. Świetnie prezentowała się zwłaszcza Magdalena Idzik. Bardzo podobała się też Małgorzata Długosz
Wspaniale zaprezentował się także Maciej Przestrzelski – skrzypce – który po mistrzowsku zagrał Czardasza Vittorio Montiego
Nie można nie wspomnieć jeszcze że Robert Dymowski pokazał również wielkie możliwości aktorskie
Bardzo dziękuję p. Robertowi za ten popis
Bardzo też dziękuję organizatorom tej jubileuszowej gali. Niezapomniany wieczór; wielką przyjemnością było obejrzenie i wysłuchanie tego koncertu w warszawskim Teatrze Polskim im. Arnolda Szyfmana. Bardzo wysoki poziom wykonawców, mnóstwo wspaniałej muzyki, a przy tym mnóstwo śmiechu, bo wszystko było na wesoło…
/Cezary Dąbrowski/www.zawszepolska.eu/ /6.6.2017/

*****

*** STANISŁAW SOJKA

„SOYKA, ABSOLUTNIE NIC…”

„POECI POLSKIEJ PIOSENKI”

Wspaniałe dwie płyty, bo to wydawnictwo dwupłytowe. Wspaniała muzyka, wspaniale zagrana, wspaniały Stanisław Sojka! 26 piosenek Sojki, do których teksty napisał sam nasz mistrz ze Śląska, dokładniej z Gliwic. Dzięki za sam pomysł i za ten świetny dwupłytowy album dla Universal Music Polska! W sklepach od trzech miesięcy i serdecznie polecam! Kupujemy Sojkę!
Jakimś cudem udało mi się znaleźć czas by przesłuchać wszystkie 26 piosenek, ale czego się nie robi dla Stanisława Sojki, prawda? I niemal wszystko jest znakomite. Trudno stwierdzić że jest na obu płytach coś czego na nich być nie powinno. Na pierwszym krążku najbardziej spodobały mi się następujące utwory: „Do Widzenia Mówiliśmy”, „Niech Całują Cię Moje Oczy” /cytat: ”Kocham cię. Niech całują cię niebo i ziemia. Niech całują cię moje myśli, niech całują cię moje słowa, niech całuje cię słońce”/, „Czekanie Na Ciebie” i „Dobranoc Wszyscy Święci”. Poza tym świetne są też: „Niebo Oczekiwanie Nasze”, „Zaczepka Platoniczna”, „Plotki/Ja Nie Wierzę W Koniec”, „Niech Drgnie Twoje Oko” i „Co Tak Na Mnie Patrzysz”
A na drugiej płycie są wielkie przeboje Sojki, jak: „Absolutnie Nic…” /cyt.: „Absolutnie nic nie udałoby się nam bez miłości”/, „Cud Niepamięci” /znakomita muzyka, wspaniale zagrana, ten tekst to taka „gruba kreska” Sojki…/, „Tolerancja” /cyt.: „Na miły Bóg, życie nie tylko po to jest by brać, życie nie po to by bezczynnie trwać, i aby żyć siebie samego trzeba dać”/, „Są Na Tym Świecie Rzeczy” /cyt.: „…których nie można kupić, za nic”/ /fantastyczna muzyka i fantastycznie zagrana/. Inne wspaniałe piosenki to: „Nie Ma Drugiej Takiej” /ziemi na świecie/, „Tyś Mi Spadała Z Nieba” /o Ewie/ oraz „Życie To Krótki Sen” /cyt.: „…piękny sen”/. Jeszcze świetny cytat z przedostatniej piosenki „Tango Memento Vitae”: „Niemodne to słowa, niemodne, ale ja całą modę mam gdzieś. Modlić się, pracować, starszych szanować i cieszyć się, cieszyć się”
W sumie, już się będę powtarzać, ale „Soyka, Absolutnie Nic…” to kawał znakomitej muzyki w znakomitym wykonaniu
/Cezary Dąbrowski/www.zawszepolska.eu/ /21.VII.2013/

„PŁYTA „SOYKA, ABSOLUTNIE NIC”, to pierwsza tak obszerna kompilacja piosenek Stanisława Sojki prezentująca jego muzykę, powstałą w ciągu ostatnich trzydziestu lat. To szczególne wydawnictwo o charakterze kolekcjonerskim” /za soyka.pl/
„STANISŁAW SOJKA chętnie sięga po teksty i wiersze polskich artystów – dość powiedzieć że śpiewał już utwory Asnyka, Norwida, Miłosza, Iwaszkiewicza czy Osieckiej. Sam również pisze, o czym możemy przekonać się dzięki kolejnej odsłonie ‚Poetów Polskiej Piosenki’ zatytułowanej ‚Absolutnie Nic’. Wcześniej w ramach tej serii ukazały się płyty z piosenkami do słów Przybory, Kofty, Młynarskiego, Cygana czy wspomnianej Osieckiej.
Na dwóch płytach znajduje się aż 26 utworów które stanowią przekrój przez niemal całą karierę wybitnego jazzmana. Są tutaj takie perełki z lat 80 jak: ‚Cud Niepamięci’, ‚Plotki’ i ‚Jak Dzieci’. Następną dekadę reprezentują np.: ‚Są Na Tym Świecie Rzeczy’, ‚Absolutnie Nic’, ‚Tango Memento Vitae’ czy ‚Tolerancja’, które w tamtym okresie osiągnęły duży sukces, zarówno komercyjny, jak i artystyczny. W XXI wiek Sojka wszedł ze świetnie przyjętym ‚Życie To Krótki Sen’, którego co oczywiste nie mogło na tym wydawnictwie zabraknąć.
Sojka w swojej poezji porusza tematy związane z miłością, nadzieją, przemijaniem i tęsknotą. Duże znaczenie ma to że posiada umiejętność pisania tekstów które łatwo zapadają w pamięć. Jak sam mówi jego celem jest dodawanie otuchy i podnoszenie na duchu słuchaczy. Bez wątpienia mu się to udaje, co widać choćby na koncertach, które są zawsze niezapomnianymi wydarzeniami.
Kompilacja ‚Absolutnie Nic’ to dzieło kompletne, a zarazem wyraz wielkiego uznania dla kunsztu poetyckiego Sojki. Fakt że znalazł się wśród tak znakomitego towarzystwa jak Kofta, Przybora, Osiecka, Młynarski czy Cygan jest wielką nobilitacją dla śląskiego artysty. On sam zapewne nie powiedział jeszcze ostatniego słowa jako tekściarz – najbliższe lata powinny obfitować w kolejne sukcesy na tym polu, wszak Sojka będzie korzystać z ogromnego życiowego doświadczenia”

*****

*** GRAŻYNA ŁOBASZEWSKA

„PRZEPŁYWAMY”

Przyczepić się do czegoś na tej płycie jest trudno, ale w dwóch przypadkach można. Raz – papieros na okładce, to głupie, to błąd, bezdyskusyjny, niczemu pozytywnemu nie służący. Prawda że efektownie to na okładce wygląda, ale co z tego?… Sensu w tym przecież żadnego. Dla myślącego wiadomo że nie to dobre co z pozoru ładnie wygląda, tylko co dobre, nieprawdaż? Dwa – piosenka „Tyle tego masz”, nie że jakaś słaba, beznadziejna, czy coś takiego, bo to dobra, fajna piosenka i jak najbardziej może się podobać, tylko jakbym takie same rzeczy już kiedyś w czyimś /nawet chyba lepszym/ wykonaniu niejednokrotnie słyszał; można więc się tu chyba czepiać że to coś wtórnego, nic nowego, że inni już wcześniej tak samo śpiewali i grali. I to tylko dwie takie moje małe przyczepki do tej płyty. A poza tym…
…a poza tym ogólna ocena nowej płyty Grażyny Łobaszewskiej musi być bardzo dobra. Płyta jest świetna. Wszystko jest na dobrym, wysokim poziomie. Wszystko brzmi świeżo, bardzo przyjemnie się tego słucha. Dobre teksty, dobre kompozycje, dobry wokal, bardzo dobrze zagrane. Bez dwóch zdań kawał dobrej muzyki.
Świetne dwa duety, jeden z Amerykaninem Floydem Anthonym Phiferem – „Stay by me”, drugi z Kubą Badachem, faworytem Łobaszewskiej, tu będę trochę złośliwy, zdecydowanie bardziej znanym ze ślubu z Aleksandrą Kwaśniewską niż ze śpiewania, choć śpiewa bardzo ładnie, zwłaszcza na „Przepływamy” z Łobaszewską – czyli w „Nad rzeką marzeń”. Naprawdę bardzo mi się podoba Badach w tej piosence, chyba nawet bardziej niż Łobaszewska.
Trzeba wspomnieć o Dariuszu Janusie, kompozytorze wszystkich piosenek na płycie, grającym też na fortepianie i klawiszach, a także producencie muzycznym przedsięwzięcia. Sama Łobaszewska to podkreśla że bez niego nie byłoby chyba tej płyty.
Płyta pełna optymizmu i miłości. I tej kobiecej do mężczyzny, i tej matczynej do dziecka. Teksty na dobrym poziomie. Łobaszewska śpiewa np. „Życie przecież trwa taką krótką chwilę, przepływamy tym światem jak motyle…”. To w piosence tytułowej. A w bardzo ładnym utworze „Sztafeta”: „Nasz bieg po szczęście trwa, a w serc sztafecie wygra kto gra, bo miłość my mamy we krwi…”. A w piosence „Synku”: „Co za szczęście że cię mam”, i „Modlę się każdego dnia by nie bolał cię ten świat…”, i „Kocham cię”. Bardzo ładne. To o stronie tekstowej, bo to są wszystko bardzo ładne kompozycje i świetnie zagrane, i świetnie zaśpiewane. Łobaszewska – wiadomo – gwarantuje wysoki poziom wokalny.
Płyta „Przepływamy” to pierwszy autorski album Łobaszewskiej po kilkunastu latach. Warto było czekać, tym większa teraz radość. Jeszcze raz: płyta bardzo dobra. WSZYSTKIM POLECAM NOWĄ ŁOBASZEWSKĄ!
UTWORY:
1. Celebruję każdy dzień
2. Tyle tego masz
3. Już drogę znasz
4. Stay by me
5. Chcę być na plaży
6. Mój dobry duch
7. Dwa razy nic
8. Synku
9. Nad rzeką marzeń
10. Zabawa w dom – reaktywacja
11. Sztafeta
12. Powiedz że, powiedz jak
Wyd. Sony Music Entertainment, premiera 18.9.2012
/Cezary Dąbrowski/www.zawszepolska.eu /12.10.2012/

*****

*** PAWEŁ KUKIZ

„SIŁA I HONOR”

Paweł Kukiz ma ciężkie grzechy na sumieniu, ale przy takiej okazji daruję mu je. Bo zrobił coś dobrego. W ogóle ostatnio robi dobre rzeczy. Pamiętam choćby jego udział w wielkim proteście Solidarności w Warszawie w ubiegłym roku. A teraz nagrał świetną płytę /premiera była na początku września/. „Siła i honor” to pierwszy solowy album Kukiza. Nie zawaham się stwierdzić że to zdecydowanie najlepsza jego płyta do tej pory. „Nie bądź idiotą, bądź patriotą” – to mądre hasło wszyscy znamy. Kukiz nie jest idiotą, jest patriotą. I nagrał świetną patriotyczną płytę, polską płytę. Dobra robota! Polska potrzebuje takich ludzi jak Kukiz, takich płyt jak „Siła i honor”.
Kukiz tak mówi o powodach nagrania swojego solowego debiutu: „Mam pięćdziesiąt lat i poczucie że od dwudziestu Polska drepcze w miejscu, zamiast zdrowo i szybko się rozwijać. Marzę o powrocie do naturalnych wartości, przywrócenia hierarchii i najprostszych prawd. Żeby tak znaczyło tak, a nie znaczyło nie. Tymczasem wszystko się zagmatwało i gmatwa coraz bardziej. No ileż można. Zaczynam się martwić że nie zdążę urządzić moim dzieciom normalnego państwa, kiedy dorosną”
„Siła i honor” to osobisty komentarz Kukiza do historii Polski od 1939 r. /oprawa graficzna powstała na podstawie prac Julii Kukiz – córki Kukiza). W repertuarze znalazły się m.in. dwa songi Włodzimierza Wysockiego – „Obława” i „Ratujcie nasze dusze”. Zwraca uwagę różnorodność stylistyczna nagrań, poczynając od motywów ludowych, przez marsze, liryczne monologi, na „muzycznych thrillerach” w stylu Rammstein kończąc
Ktoś w necie napisał o płycie tak: „Jedna z lepszych płyt jakich słuchałem od paru lat, tekst inteligentny i dobra muzyka. Szacunek dla Kukiza że napisał coś o naszym kraju, patriotycznie i jeszcze da się tego posłuchać. Wydaje mi się że nadszedł czas wreszcie na taką muzykę która nas obudzi do działania. „Obława” lepsza niż Kaczmarskiego, oddaje najlepiej charakter tej pieśni. Mam nadzieję panie Pawle że nie zaszczują pana”
Świetny tytuł do tej płyty! Jest na niej i siła, i jest honor!
Utwory:
1. Intro
2. Tu moja góra
3. Heil sztajnbach
4. 17 września
5. Obława
6. Ratujcie nasze dusze
7. BOA
8. Old Punk
9. Twoje słowo
10. Homo Politicus
11. Krew
12. Koniec końców
Wyd. Sony Music, 2012
/Cezary Dąbrowski/www.zawszepolska.eu/ /26.9.2012/

*****

*** STANISŁAW SOJKA

CZESŁAW NIEMEN

„STANISŁAW SOYKA W HOŁDZIE MISTRZOWI”

Jest co najmniej kilka powodów dla których trzeba mieć tę płytę. Po pierwsze trzeba ją mieć bo są na niej utwory naszego wielkiego księcia piosenki Czesława Niemena. Po drugie trzeba ją mieć bo są na niej teksty naszych wielkich poetów, Cypriana Kamila Norwida i Adama Asnyka. Po trzecie trzeba ją mieć bo nagrał ją nasz mistrz śpiewania i mistrz muzyki, Stanisław Sojka. Po czwarte trzeba ją mieć, bo jest na niej kawał dobrej muzyki. Z pewnością już wystarczy, nie trzeba już bardziej nikogo do tej płyty przekonywać. Ktoś kto zna się choć trochę na dobrej piosence i dobrej muzyce – bez zastanawiania się ten album kupi!
/Cezary Dąbrowski/www.zawszepolska.eu/ /7.5.2012/

‘STANISŁAW SOYKA W HOŁDZIE MISTRZOWI’ to 10 piosenek z repertuaru Czesława Niemena. Usłyszymy tu między innymi: ‘Dziwny jest ten świat’, ‘Sen o Warszawie’ ‘Jednego serca’, ‘Nim przyjdzie wiosna’ lub ‘Moja Ojczyzna’
Stanisław Sojka potraktował tę płytę jako HOŁD ZŁOŻONY WIELKIEMU ARTYŚCIE, jednocześnie też jako źródło inspiracji. Przy zachowaniu w części aranżacji oryginalnych zmienił je trochę według własnej wizji. Nie ma tu jednak nadużyć, są za to utwory nowocześnie brzmiące i profesjonalnie zagrane. W nagraniach udział wzięli Kuba Sojka na perkusji, Przemek Greger na gitarach, Marcin Lamch na kontrabasie, Zbyszek Uhuru Brysiak na instrumentach perkusyjnych, Antoni Sojka na moogu i keyboardzie oraz Antoni Gralak na trąbce i Aleksander Korecki na saksofonie. Gościem specjalnym jest Tomasz Jaśkiewicz /grał z Niemenm/, którego usłyszymy m.in. w promującym płytę utworze ‘Wiem że nie wrócisz’

STANISŁAW SOJKA O ALBUMIE: ‘Nagrań dokonaliśmy w pięć dni. To niedługo. Przygotowania trwały dwanaście lat, a to z kolei wystarczająco długo by zamierzenie zrealizować rzetelnie. Sesja była wyjątkowa. Wyjątkowość polegała na tym mianowicie że trudno było nam uwolnić się od bardzo szczególnych emocji. Starszyzna naszego kolektywu, czyli Alex Korecki, Antoni Gralak, Zbyszek Uhuru Brysiak i ja, nie tylko fascynowała się twórczością Czesława Niemena w naszych szczenięcych latach. Mieliśmy później też zaszczyt spotkać go osobiście. Magii tym dniom w studiu dodawał fakt że naszym gościem był Tomasz Jaśkiewicz – nadworny gitarzysta Niemena. Czesław Niemen – powszechnie kojarzymy to hasło z głosem. Jedynym, unikalnym, niedoścignionym i wspaniałym śpiewaniem. Nasz album powstał jednak także po to by wykazać że Czesław Niemen był wybitnym kompozytorem. Dziesięć piosenek to zaledwie drobna część obszernej spuścizny Artysty. Ot: subiektywny wybór. Jestem przekonany że jego dzieło będzie przedmiotem profesjonalnych analiz, a także źródłem inspiracji dla następnych pokoleń bo Czesław Niemen był nie tylko ważną postacią pop kultury w drugiej połowie XX w.’

CZESŁAW NIEMEN BYŁ MISTRZEM
Utwory: 1. Czas jak rzeka Czesław Niemen – Czesław Niemen, 2. Jednego serca Czesław Niemen – Adam Asnyk, 3. Wiem że nie wrócisz Czesław Niemen – Jacek Grań, 4. Dziwny jest ten świat Czesław Niemen – Czesław Niemen, 5. Sukces Czesław Niemen – Czesław Niemen, 6. Jeszcze sen Czesław Niemen – Marta Bella, 7. Stoję w oknie Czesław Niemen – Edward Fiszer, 8. Nim przyjdzie wiosna Czesław Niemen – Jarosław Iwaszkiewicz, 9. Sen o Warszawie Czesław Niemen – Marek Gaszyński, 10. Moja Ojczyzna Czesław Niemen – Cyprian Kamil Norwid
/Wyd. Universal/ /2012/

*****

*** BOGDAN ŁYSZKIEWICZ

„ODNALEZIONE PIOSENKI BOGDANA ŁYSZKIEWICZA” 

Płyta bardzo ciekawa, wyjątkowa, dobra, ze wszech miar godna polecenia. Polecam zdecydowanie! Wyjątkowa choćby przez fakt, że każdą z piosenek ś.p. Bogdana Łyszkiewicza wykonuje kto inny. A sam Bogdan Łyszkiewicz w utworze ‘Dobrem zwyciężaj zło’ śpiewa m.in. tak: ‘Przemoc rodzi przemoc, więc dobrem zwyciężaj zło, nienawiść mój przyjacielu to tylko piekła dno’ i ‘gdzie miłość wzajemna i dobroć tam żywy Bóg jest pośród nas, śpieszmy się przebaczać wrogom nim nas doścignie czas’
Bogdan Łyszkiewicz zginął w wypadku samochodowym 23.VI.2000 r. Miał 35 lat
‘‘To jedna z najbardziej niezwykłych płyt w historii fonografii. W dziesięć lat po śmierci Bogdana Łyszkiewicza – liryka polskiego rocka oraz lidera, założyciela i autora niemal całego repertuaru legendarnego zespołu ‘Chłopcy z Placu Broni’, niespodziewanie zostały odnalezione jego niepublikowane dotąd utwory. Ku pamięci niezwykłego artysty wykonują je na płycie m.in.: M. Staszczyk, O. Klepacz, A. Krzywy, M. Balcar, M. Piekarczyk, P. Kupicha, M. Pospieszalski, W. Łuczaj–Pogorzelski, W. Klich, M. Jelonek, M. Kindla, B. Król, Golden Life, Big Cyc, Sztywny Pal Azji i Ścigani. W sumie 15 pełnych ciepła i przebojowych piosenek. Jedną z nich słyszymy w wyk. samego B. Łyszkiewicza. Ukazała się też biografia książkowa zmarłego artysty pod tytułem ‘Wolność kocham i rozumiem’, autorstwa dziennikarza Marcina Sitki, za którego sprawą powstała też zresztą ta niezwykła płyta’’
‘Bogdan był niewątpliwie człowiekiem wyjątkowym. Kiedy sobie o nim przypominam mam wrażenie, że miałem okazję spędzić kilka chwil z zauroczonym życiem na ziemi aniołem, który zabłąkał się tu tylko na chwilę’ /K. Zawadka, b. gitarzysta ‘Oddziału Zamkniętego’, który występował z Łyszkiewiczem w ‘Chłopcach z Placu Broni’’
UTWORY: 1. Znałem kiedyś człowieka – Bartek Król feat. Michał Jelonek, 2. Nigdy nie zapomnę – Maciej Balcar, 3. Długo będę – Golden Life, 4. Miłość – Olek Klepacz feat. Mateusz Pospieszalski, 5. Nie trać wiary – Marcin Kindla feat. Piotr Kupicha, 6. Złota płyta – Muniek Staszczyk, 7. Słońce gdy jadę szosą – Sztywny Pal Azji, 8. Jeśli – Big Cyc, 9. Cicho i pusto jest w moim pokoju – Wojtek Klich, 10. Kocham życie – Andrzej Grabowski i Olek Klepacz, 11. Hej co u Ciebie – Marek Piekarczyk feat. Wojciech Łuczaj Pogorzelski, 12. A kiedy umrę – Andrzej Krzywy, 13. Życie było jak wieczne pióro – Ścigani, 14. Dobrem zwyciężaj zło – Bogdan Łyszkiewicz
/2011/

*****

*** CO SIĘ STAŁO Z RUBIKIEM?

Mam kłopot z nową płytą Piotra Rubika ‘Opisanie świata’ i z samym Rubikiem. Dlatego że nie mogę z czystym sumieniem jej nikomu polecić. Choć chciałbym, bo przecież to nie jest pierwsze dokonanie tego cenionego i lubianego muzyka i kompozytora. Przecież ma on na koncie już kawał dobrej muzyki, spory dorobek, sporo naprawdę udanych, wartościowych i godnych polecenia utworów czy dzieł
I bardzo lubiłem kompozycje i dzieła Rubika. Nadal je zresztą lubię, bo tak naprawdę nie da się ich nie lubić. Ale…
Ostatnio pojawiło się właśnie pewne ‘ale’ w moich relacjach z Rubikiem. I dlatego lubię go już dużo mniej, jako człowieka głównie, nie jako muzyka.
Otóż kilka miesięcy temu w Sali Kongresowej był premierowy koncert jego nowej płyty. Bardzo chciałem pójść i obejrzeć ‘Opisanie świata’ Rubika i Zbigniewa Książka /słowa/. I prosiłem wielokrotnie o akredytację na ten koncert. Zwracałem się w tej sprawie i do samego Rubika, i do jego szanownej mamy, która zajmuje się organizacją i rozprowadzaniem biletów. Ani mama, ani Rubik, nie tylko nie umożliwili mi obejrzenia koncertu, ale nawet nie raczyli odpowiedzieć ani jednym słowem na moje maile… Nie byłem więc w Sali Kongresowej na ‘Opisaniu świata’…
Dlatego nie polecam nikomu tej płyty, choć na pewno z małym żalem. Ale z drugiej strony, pominąwszy sposób w jaki Rubik i jego mama mnie potraktowali, to ‘Opisanie świata’ nie jest niczym nadzwyczajnym. Choć – żeby być sprawiedliwym i uczciwym, jest tam kawałek niezłej muzyki, niezłego śpiewania, do czego jeszcze nawiążę. Jak to u Rubika. A wreszcie jest Książek ze swoimi słowami. Taki autor to także bardzo ważny element płyty.
Na koniec jednak kilka słów bardzo ciepłych. Nie można – pisząc o ‘Opisaniu świata’ – nie wspomnieć o co najmniej jednej piosence, o ‘Strażniku raju’ w wykonaniu Grzegorza Wilka. Jest bardzo ładna, zarówno w kompozycji, jak i tekście Książka. Ale też jest pięknie zaśpiewana. To taka perełka na tej płycie. Rubik pozwolił zresztą na niej bardzo wyśpiewać się niewątpliwie utalentowanemu Wilkowi. Można tu jeszcze przywołać kolejną piosenkę w jego wykonaniu – ‘Ty i ja, ty i ja’, gdzie pokazuje swój talent.
W piosence ‘Strażnik raju’ Rubik, Książek i Wilk nawet prawie ‘do bram raju aż się wspięli’… Bardzo fajne, filozoficzne słowa Książka: ‘…i co zrobić ze swym życiem, by ciut na lepsze świat odmienić?…’. I przynajmniej ją jedną z tej płyty wszystkim polecam…
A Rubik i jego mama?… Cóż, to przykre i niezrozumiałe że nie zaprosili mnie na koncert, bardzo życzliwego im dziennikarza. Mam nadzieję że to tylko jakieś chwilowe zaćmienie umysłu…
/Cezary Dąbrowski/www.zawszepolska.eu/ /31.1.2012/

*****

*** MIETEK SZCZEŚNIAK

„SIGNS”

Proszę Państwa! Wydarzenie! Wspaniała płyta! Wspaniały Mietek Szcześniak! To najlepsza płyta Mietka, a przecież nagrał ich już trochę wcześniej, prawda?… ‘Signs’ to jak do tej pory album jego życia! Bez żadnych wątpliwości /miejmy nadzieję że nagra w przyszłości jeszcze wiele lepszych, a przynajmniej równie dobrych, rzeczy/. Kilka dni temu Mietek był w stołecznym Empiku przy Marszałkowskiej i mówił o nowej płycie. Niestety, nie poszedłem i teraz żałuję… Ale dopiero dziś wysłuchałem niemal w całości tego albumu. Gdybym to zrobił wcześniej, na pewno poszedłbym do Empiku. Jestem pod wrażeniem ‘Znaków’.
KUPUJCIE ‘SIGNS’ MIETKA SZCZEŚNIAKA! To znakomita muzyka w znakomitym wykonaniu!
/Cezary Dąbrowski/www.zawszepolska.eu/ /15.11.2011/

Signs’ to już siódma solowa płyta Mietka Szcześniaka, pierwsza anglojęzyczna. Wyjątek stanowi utwór ‘Rzeczy zmieniają się’ – ukłon w kierunku naszej publiczności. Wyjątkowa płyta powstawała cztery lata w Polsce, Los Angeles, Nashville i Londynie, z udziałem polskich i amerykańskich muzyków.
Mietek zawsze był zafascynowany amerykańską muzyką, czarną i białą. Spotkał Wendy Waldman, która znalazła – jak sama mówi – genialnych polskich muzyków i świetnego, unikalnego wokalistę. Spotkanie dwóch kultur, dwóch rodzin muzycznych: polskiej i amerykańskiej, które znalazły prawdziwą fascynację i szacunek dla swoich talentów, zaowocowało płytą ‘SIGNS’.
‘Znaki’ to spełnienie jednego z marzeń Szcześniaka, hołd dla amerykańskiej kultury muzycznej i wyraz fascynacji wielkimi postaciami jak np. Joni Mitchell, Bob Dylan. Kolejną muzyczną fascynacją Mietka jest amerykański folk, którego wpływy dzięki zaproszeniu amerykańskich artystów można – czarno na białym – usłyszeć. Na gitarach grają: Kenny Edwards, Brent Rowan, Rob Hoffman, Wendy Waldman, Jeff King, Cindy Bullens, Abraham Parker, na bębnach i perkusjonaliach: Aaron Sterling i Scott Babcock. Na instrumentach klawiszowych: Paweł Zarecki i Piotr Kominek, na basach: Marcin Pospieszalski i Debra Holland, a kwartet smyczkowy nagrywał pod batutą Krzysztofa Herdzina. Autorami muzyki do piosenki ‘Rzeczy zmieniają się’ są Wendy Waldman, Gary Baker i Matt Johnson, a tekstu Mietek. W kilku piosenkach towarzyszy artyście afroamerykański chór ‘Life Choir’ z Los Angeles, pod dyrekcją legendarnego, pracującego wiele lat z Arethą Franklin, HB Burnuma. Całość zrealizował i zmiksował w Los Angeles Rob Hoffman który jest współtwórcą sukcesu pierwszej płyty Christiny Aguilery, a współpracował m.in. z Quincy Jonesem.
Zagościli też wokaliści – w duetach z Mietkiem zaśpiewała Wendy Waldman (‘Never Be The Same’) i Basia Trzetrzelewska w nowo zaaranżowanym hicie z lat 90 ‘Save The Best For Last’ /autorstwa m.in. Wendy Waldman/.
WENDY WALDMAN – główna producentka płyty – miała prostą koncepcję brzmieniową: wyeksponować urodę wokalu Szcześniaka, obudować to stylowo i oldskulowo brzmiącymi aranżacjami, doprawionymi smacznie, a znikomo elektroniką.
Artyści dużo pracowali nad tekstami, pisząc je wspólnie, podobnie jak większość kompozycji.
UTWORY: 1. You Can Hear, 2. Build That Boat, 3. Never Be The Same, 4. Signs, 5. Illusions, 6. No Angel, 7. Every Body And Soul, 8. Long Way, 9. Updown, 10. Save The Best For Last /feat. Basia/, 11. Rzeczy Zmieniają Się, 12. Peace Of Mind, 13. Blessing, 14. Dreamer In You
Wyd. 4ever MUSIC

*****

*** ADELE

„21”

Piosenkę ‚Set Fire to the Rain’ usłyszałem niedawno przypadkowo w jednym ze sklepów. Spodobała się, zaintrygowała i postanowiłem zdecydowanie jej posłuchać dokładniej. Oczarowanie, zachwyt! Zakochałem się w niej! Coś niesamowitego! Cudowna piosenka, cudowne wykonanie! Dawno czegoś tak pięknego nie słyszałem! I nic to że w zasadzie u Adele porywa mnie tylko ta jedna piosenka. Reszta jej utworów przy niej to jakby zwykła woda mineralna przy najlepszym szampanie na świecie!… A więc Adele to jedna piosenka – ‚SET FIRE TO THE RAIN’. Ale ta piosenka to po prostu cud!… I dla niej jednej na pewno warto mieć płytę ’21’. Co za głos, co za wokal!… Jeszcze gdyby ‚Set Fire to the Rain’ i pozostałe piosenki Adele nie były takie smutne… Choć z drugiej strony może dlatego właśnie Adelka tak bardzo smakuje…
/Cezary Dąbrowski/ /23.9.2011/

Płyta młodziutkiej (23 lata) wokalistki z Tottenhamu to zwiastun narodzin wielkiej gwiazdy. Adele Adkins jest kolejną wychowanką kuźni talentów scenicznych – BRIT School w podlondyńskim Croydon, która odniosła sukces. Angielka Adelka sprzedała już ponoć ponad 10 mln płyt i jest obecnie najpopularniejszą wokalistką na świecie
Utwory:
1. Rolling In The Deep
2. Rumour Has It
3. Turning Tables
4. Don’t You Remember
5. Set Fire To The Rain
6. He Won’t Go
7. Take It All
8. I’ll Be Waiting
9. One And Only
10. Love Song
11. Someone Like You
12. If It Hadn’t Been For Love (Bonus Track)
13. Hiding My Heart (Bonus Track)
Wyd. XL Recordings /2011/

*****

*** STANISŁAW SOJKA

ANDRZEJ PIASECZNY

JANOWI PAWŁOWI II

„W BLASKU ŚWIATŁA”

Stanisław Sojka i Andrzej Piaseczny zaśpiewali Papieżowi. Niezwykła płyta z tekstami Jana Pawła II i muzyką Seweryna Krajewskiego i Sojki
Dzieło niezwykłe – muzyczna interpretacja poematów Karola Wojtyły. Płyta przejmująca i budząca zachwyt. Poetycka medytacja nad życiem człowieka w różnych jego wymiarach
Stanisław Sojka oraz Andrzej Piaseczny przy udziale znanych polskich muzyków zadbali o liryczną i harmonijną oprawę muzyczną
‘TO PODWÓJNE DOZNANIE DUCHOWE: OBCOWANIE Z WYBITNYM POEMATEM PAPIEŻA POLAKA ORAZ GŁOSEM I MUZYKĄ NAJWIĘKSZYCH POLSKICH ARTYSTÓW’ – z zapowiedzi wydawnictwa
Utwory:
1. Psalm IV
2. Stajemy na progu
3. W mroku jest tyle światła
4. Uczynił Bóg
5. A kiedy będą
6. Niech będzie imię twe błogosławione
7. Piastowy jestem syn
8. Omnia nuda et aperta
9. Emilii mojej matce
Wyd. QM Music

*****

*** STAN BORYS

NOWA PŁYTA

„…PISZĘ PAMIĘTNIK ARTYSTY – HAŃBA TEMU, KTO O TYM ŹLE MYŚLI”

RECYTOWANE I ŚPIEWANE PRZEZ STANA BORYSA WIERSZE CYPRIANA KAMILA NORWIDA, OSOBISTE POETYCKIE MISTERIUM PIOSENKARZA NA TEMAT ZNIEWOLONEJ OJCZYZNY

Premiera płyty odbyła się w 1988 r. w USA. Materiał nie został nigdy wydany poza Stanami Zjednoczonymi. Wszystkie utwory zostały jeszcze raz nagrane w lipcu 2010 w studiach Polskiego Radia. Premiera płyty odbyła się 3 września 2010 r., w dniu 69 urodzin piosenkarza
TO HOŁD ODDANY WIESZCZOWI I BARDZO OSOBISTA WYPOWIEDŹ BORYSA NA TEMAT WOLNOŚCI OJCZYZNY. Płyta dla wielbicieli piosenki i teatru, a także przykład nierozerwalnej więzi poezji z muzyką
‘…PISZĘ PAMIĘTNIK ARTYSTY – HAŃBA TEMU, KTO O TYM ŹLE MYŚLI!’ – to płyta, której premiera odbyła się w 1988 r. w USA na fali zainteresowania twórczością C. K. Norwida. Stan Borys zmierzył się na poważnie z trudną twórczością wieszcza w 1983 r., w 100 rocznicę śmierci poety, podczas Światowej Konferencji Norwidowskiej na University of Illinois w Chicago. Stan Borys namówiony przez jej organizatora, znanego polskiego slawistę i norwidologa Tymoteusza Karpowicza, wyreżyserował i zagrał postać tytułową w spektaklu ‘Norwid’, a 5 lat później nagrał płytę z recytowanymi i śpiewanymi przez siebie wierszami wieszcza, będącą bardzo osobistym poetyckim misterium Borysa na temat zniewolonej Ojczyzny
STAN BORYS ŻAŁUJE, ŻE NAJPIĘKNIEJSZA PIOSENKA NA PŁYCIE ‘…CORAZ TO Z CIEBIE JAKO Z DRZAZGI SMOLNEJ’ NIE ZAINTERESOWAŁA ANI FILMOWCÓW, ANI TELEWIZJI. To właśnie ten motyw muzyczny został wykorzystany w filmie Jerzego Andrzejewskiego ‘Popiół i Diament’
Lista utworów:
1. Chór Głosów
2. Promethidion (frag.) (Taka Rozmowa)
3. Fortepian Chopina
4. ‘Czy Podam się o Amnestię?’
5. Moja Piosnka (Do Kraju Tego)
6. List z Ameryki do M. Trembickiej
7. Fraszka
8. Do Wroga
9. Psalm Wigilii
10. Pieśń od Ziemi Naszej
11. Modlitwa
12. […Coraz to z Ciebie Jako z Drzazgi Smolnej]
13. Niewola
14. O Jezu, Jezu
15. Klaskaniem Mając… (Do Potomności)
Muzyka – Stan Borys, aranżacje – Stan Borys, Lucien Czyzewski, Marcin Dubrawski

*****

*** DE PRESS

„AMEN”

Po płytach MYŚMY REBELIANCI oraz GROMY I PYŁKI zespół De Press wydał kolejny krążek. ALBUM AMEN ZAWIERA UTWORY SPECJALNIE DEDYKOWANE PAPIEŻOWI JANOWI PAWŁOWI II

Polskie Tatry, górale, ich miłość do Ojca Świętego i szczerze odwzajemnione uczucia Papieża do ojczystych Tatr – o tym mówią teksty utworów. Folkowe góralskie rytmy w prostych formach muzycznych, w energetycznych rock end rollach czy też w lirycznych balladach – to muzyka

Autorami tekstów są twórcy z Podhala, muzykę skomponował lider De Press ANDRZEJ DZIUBEK

CAŁKOWITY DOCHÓD ZE SPRZEDAŻY PŁYTY PRZEKAZANY BĘDZIE NA RZECZ FUNDACJI DZIEŁO NOWEGO TYSIĄCLECIA – NA STYPENDIA DLA UZDOLNIONYCH DZIECI I MŁODZIEŻY

Utwory:
1. Góralski rydwan
2. Boskie ziarno
3. O Ludźmierzu
4. Boogie woogie beatyfica
5. Hey halny mój bracie
6. Modlitwa
7. Ojcze Święty
8. Pieśń o śmierci Jana Pawła II
9. Hej hej Podhale
10. Papieskie ślady
11. Spotkanie
12. Błogosławis Święty Ojce
13. Pojednanio, przebacenio i miłości

*****

*** JAN PIETRZAK

„NIELEGALNE KWIATY”

Kwiaty stanu wojennego wyrosły w betonie, podlewane zomowskimi sikawkami, żyły dzięki poświeceniu anonimowych ludzi. Trwały tylko kilka godzin. Dłuższe były areszty i prześladowania za układanie ich w krzyż. Taką Polskę widział w stanie wojennym Jan Pietrzak i opowiadał w swoich piosenkach, recytowanych wierszach

Po ponad ćwierć wieku kwiaty znowu rosną w betonie, zmywają je polewaczki tych którzy chcą zatrzeć pamięć po wielkich ludziach naszego narodu. Siłą pieśni Pietrzaka jest to że czas nie pozbawia ich aktualności. Odnajdujemy tylko ich nowe znaczenia, niestety coraz trafniejsze /ts/

‘NIELEGALNE KWIATY’
Wiele polskich kwiatów rozkwitało już
Pod Cassino maków, pąków białych róż
Kwiatów, co czerwieńsze były niźli krew
W wierszu i w piosence, i w okopów mgle

Ale takie kwiaty, jakie kwitną tu
Na warszawskim placu – to prawdziwy cud
Szpicle i armaty stoją przeciw nim
Pałki, automaty, tresowane psy

Nielegalne kwiaty, zakazany krzyż
Co dnia wyrastają z betonowych płyt
Ludzie je składają, wierni sercom swym
Co w nadziei trwają przeciw mocom złym

To najdroższe kwiaty, jakie widział świat
Można za nie płacić w celi parę lat
Można stracić zęby za goździki trzy
Liczyć krwawe pręgi, długo łykać łzy…

Takich drogich kwiatów co dzień świeży stos
Niosą warszawiacy, kiedy mija noc
Ciemna noc dla tamtych, dla nas jasny dzień
Z nami słońce prawdy, z nimi zdrady cień

Nielegalne kwiaty, zakazany krzyż
Co dnia wyrastają z betonowych płyt
Ludzie je składają, wierni sercom swym
Co w nadziei trwają przeciw mocom złym

Niepodległe kwiaty, niezniszczalny krzyż
Huczą gabinety i imperium drży
Szydzi z generałów, nie lęka się wojska
Zakazany naród, nielegalna Polska
/słowa i muzyka: Jan Pietrzak/

Utwory:
1. Nielegalne kwiaty /1982
2. Żeby Polska była Polską /1976
3. O wolności /1980
4. Nadzieja /1982
5. Tylko jeden /1977
6. Święte słowa /1973
7. Generacja /1984
8. Aby do świtu /1984
9. Taki kraj /1988
10. Zbiórka /2004
11. Maki /1994
12. Zapłakana Polska /2005
13. Przesłanie Pana Cogito
14. Oto /1974
15. Sierpniowa piosenka /2010
16. Co zrobimy z wolnością? /1991
17. Polska naszych marzeń /1995
18. Z PRL–u do Polski /1990
Rok wyd. – 2010

*****

*** TGD /TRZECIA GODZINA DNIA/ – PS

/dwupłytowe wydanie cd + dvd/

TGD – Trzecia Godzina Dnia – polski pop-gospelowy chór chrześcijański

Na płycie występują m.in. tacy soliści jak:

* MATE.O
* NATALIA NIEMEN
* BASIA WŁODARSKA
* OLGA SZOMAŃSKA-RADWAN

REWELACYJNY KONCERT, A ZARAZEM MODLITWA UWIELBIENIEM

Spis utworów:
1. Błogosław duszo moja Pana
2. Strzała
3. Dniowi dzień, nocy noc
4. Pasterz
5. Kto zaufał Ci – zapowiedź
6. Kto zaufał Ci
7. Jak przedziwne Twe imię
8. Nie ma dla mnie dobra poza Tobą
9. Nie nam
10. Oczekuję Ciebie Panie
11. W miłości Imię
12. Wszystko co mam
13. Wszystko co mam – improwizacja
14. Będę Tobie śpiewał

Płyta koncertowa ‘PS’ była efektem ponad dwuletnich przygotowań. Główną inspiracją przy tworzeniu nowych utworów były psalmy. Koncert zarejestrowany na DVD nagrano w Białołęckim Ośrodku Kultury. Wydawnictwo ukazało się w grudniu 2008

*****

*** JAN PAWEŁ II. SZUKAŁEM WAS…

MUZYKA DO FILMU ‘JAN PAWEŁ II. SZUKAŁEM WAS…’
KOMPOZYTOR – MICHAŁ LORENC
RÓŻNI WYKONAWCY
/2 x cd/

Na cd 1 znajdują się utwory, które ilustrują film ‘Jan Paweł II. Szukałem Was…’. Muzyka orkiestrowa łączy się z etniczną, pochodzącą z miejsc, które odwiedził Papież. Na cd 2 znajdują się utwory, które nie znalazły się w ostatecznej wersji oprawy muzycznej filmu. Jest to zapis impresji muzycznych Lorenca z podróży do Afryki, w którą kompozytor wyruszył śladami Papieża. To bardzo wyjątkowe i osobiste utwory, których nie mogło zabraknąć w tym albumie

Lista utworów
CD1:
1. Habemus Papam
2. Plac Św. Piotra
3. Sobór Watykański II
4. Biały Dym
5. Tatry
6. Nie Lękajcie Się
7. Pożegnanie
8. Kyrie Eleison
9. Meksyk
10. Marana Tha
11. Zamach
12. Ojcze Nasz
13. Stan Wojenny
14. Jasna Góra
15. Redemptoris Mater
16. Pielgrzymka
17. Afryka
18. Niewolnicy
19. Ogrody Watykańskie
20. Błogosławieństwo Dzieci
21. Ziemia Święta
22. Asyż
23. Fajka Pokoju
24. Via Dolorosa
25. Polonia Semper Fidelis
26. Sanctus
CD2:
1. Kyrie Eleison II
2. Agnus Dei (Pascal Mebe Aboh)
3. Rok Jubileuszowy
4. Agape
5. Boże, Jesteś Wielki (ewondo)
6. Ave Maria (instrumentalny)
7. Ave Maria (ewondo)
8. Via Dolorosa II
9. Agnus Dei (Martin Manga Bessomo)
10. Czarna Madonna
11. Matka Boska Z Kamerunu
12. Baranku Boży
13. Asyż II
14. Pieta
15. Boże, Jesteś Wielki (finał)
WYTWÓRNIA: POLSKIE RADIO /2011/

*****

*** DE PRESS – ‘MYŚMY REBELIANCI’
PIOSENKI ŻOŁNIERZY WYKLĘTYCH NA PŁYCIE ZESPOŁU DE PRESS

Płyta przygotowana w 2009 r. przez Muzeum Powstania Warszawskiego we współpracy z Fundacją ‘Pamiętamy’
Niepublikowane dotąd piosenki napisane przez polskich poetów żołnierzy wyklętych walczącego – w latach 1944-53 z sowieckim wojskiem, NKWD i polskim UB – niepodległościowego podziemia
JEDNA Z NAJLEPSZYCH PŁYT DE PRESS
Tytułowi ‘Rebelianci’ to żołnierze polskich podziemnych organizacji bojowych którzy po zakończeniu wojny w 1945 r. zdecydowali nie składać broni i walczyć z drugim okupantem – Armią Czerwoną
Partyzanckie oddziały przetrwały w lasach Podlasia, Podhala i na Ziemiach Utraconych na Wileńszczyźnie i Polesiu aż do połowy lat 50, a ostatni z partyzantów zginął z bronią w ręku w październiku 1963 r.
Do tych czasów i do tych bohaterów wrócił zespół De Press przypominając piosenki leśnych oddziałów. Teksty przetrwały w pamięci następnych pokoleń, muzyka napisana została na nowo. Zadziorne, melodyjne kompozycje dobrze współgrają z przekazem prostych wierszy pisanych w leśnych obozowiskach
UPARTA NIEZGODA NA BRAK WOLNOŚCI AŻ DO OFIARY Z WŁASNEGO ŻYCIA – takie jest przesłanie do którego wróciła grupa De Press

Utwory:
1. Prolog – Czerwona zaraza
2. Piosenka ludzi bez domu
3. Myśmy rebelianci
4. Marsz oddziału Zapory
5. Trudny czas
6. Wicher od Turbacza
7. Wiernie iść
8. Przełamać los
9. Patrol
10. Bij bolszewika
11. Las Makoszki
12. Szesnastka
13. Niech się pani pomodli
14. Epilog – Wilki
15. Bij bolszewika II
16. Bonus – teledysk: Myśmy rebelianci

*****

*** DE PRESS – GROMY I PYŁKI
19 UTWORÓW DO ORYGINALNYCH TEKSTÓW CYPRIANA KAMILA NORWIDA

De Press połączył dwa różne światy – rock i poezję – i stworzył niezwykle spójną i logiczna całość. ‘…Płyta trzyma słuchacza od pierwszej do ostatniej nuty w dużym napięciu… Wszystkie kompozycje, owe ‘gromy’ i ‘pyłki’, odpowiednio ułożone, tworzą muzyczny ‘pamiętnik artysty’ – opinia ta powstała w Ośrodku Badań nad Twórczością Cypriana Kamila Norwida KUL

Utwory:
1. Od anioła do szatana
2. Tymczasem
3. Do wroga
4. Buntowniki, czyli stronnictwo wywrotu
5. Święty pokój
6. Czemu nie w chórze?
7. Ty mnie do pieśni pokornej nie wołaj
8. Syberie
9. My tak już przed się patrzymy, wygnani
10. Moja piosnka
11. Marionetki
12. Coś Ty Atenom zrobił, Sokratesie
13. Po balu
14. Trzy strofki
15. Czy podam się o amnestię
16. Krzyż i dziecko
17. Psalm wigilii
18. Siła ich. Fraszka
19. Do współczesnych (oda)

*****

*** SKALDOWIE

‘40 PIOSENEK ZESPOŁU SKALDOWIE’

Składanka 40 piosenek legendarnych ‘Skaldów’ z 2009 r. Wspaniały zespół, wspaniałe piosenki, mnóstwo wspaniałej muzyki!

18 kwietnia w warszawskiej Romie mogliśmy oklaskiwać kolejny raz ‘Skaldów’, którzy grają dla nas już prawie 46 lat! I to grają cudownie!

Zespół zaprezentował się w Romie znakomicie. Na koncert z USA specjalnie przyjechał Andrzej Zieliński. Wielką formę pokazali wszyscy, zaczynając od niezwykle żywotnego Jacka Zielińskiego. Brawo Andrzej i Jacek Zielińscy, brawo Jasio Budziaszek, brawo ‘Skaldowie’! Znakomity koncert!

CD 1
SZANUJMY WSPOMNIENIA
1. Szanujmy wspomnienia 1976
2. Z kopyta kulig rwie 1969
3. Wszystko mi mówi że mnie ktoś pokochał 1968
4. Medytacje wiejskiego listonosza 1969
5. Prześliczna wiolonczelistka 1969
6. Wieczór na dworcu w Kansas City 1969
7. Króliczek 1969
8. Nie domykajmy drzwi 1988
9. Piosenka o Zielińskiej 1969
10. Wszystko kwitnie wkoło (Wiosna) 1976
TYLKO MUZYKA
11. Zwariowane koło 1970
12. Dwa, jeden, zero, start 1970
13. Gdzie mam ciebie szukać 1972
14. Rezerwat miłości 1979
15. Kolorowe szare dni 1972
16. Jaskółka 1973
17. Przechodząc obok siebie 1976
18. Nie widzę ciebie w swych marzeniach 1979
19. Życzenia z całego serca 1976
20. Tylko muzyka 1972

CD 2
WSZYSTKIM ZAKOCHANYM
1. Wszystkim zakochanym Partita 1972
2. Jutro odnajdę ciebie 1967
3. Ty (Byłaś Jesteś Będziesz) 1970
4. Nie całuj mnie pierwsza 1968
5. Miłość przez wieki się nie zmienia 1976
6. Cała jesteś w skowronkach 1969
7. Dwudzieste szóste marzenie 1968
8. Dopóki jesteś 1979
9. Wierniejsza od marzenia 1979
10. Zawieja 1970
OD WSCHODU DO ZACHODU SŁOŃCA
11. Od wschodu do zachodu słońca 1970
12. Mateusz IV 1970
13. Cisza krzyczy 1970
14. Na wszystkich dworcach świata 1970
15. Juhas zmarł 1972
16. Malowany dym 1969
17. Na wirsycku 1968
18. Śpiewam bo muszę 1968
19. Uciekaj, uciekaj 1967
20. Dziej się nam ballado 1976
/Polskie Nagrania/

*****

*** BRATHANKI

‘BRATHANKI GRAJĄ SKALDÓW’

15 lipca /po ośmiu latach przerwy/ ukazał się nowy album zespołu pod tytułem ‘Brathanki grają Skaldów’

Dlaczego tak długo trzeba było czekać? Muzycy ‘Brathanków’ tłumaczą że zespół nie mógł się odnaleźć po rozstaniu z HALINĄ MLYNKOVĄ

– Mieliśmy swoje perypetie, próbowaliśmy pracować z kilkoma wokalistkami. Nie umieliśmy znaleźć sobie miejsca. Kiedy poznaliśmy Agnieszkę Dyk /obecną wokalistkę/ stwierdziliśmy że akurat z nią powinniśmy wreszcie coś zrobić. Nie chcemy by to była nasza ostatnia płyta. Myślimy o również o autorskim albumie – powiedział założyciel grupy JANUSZ MUS

Album ‘Brathanki grają Skaldów’ powstawał za przyzwoleniem a nawet błogosławieństwem BRACI ZIELIŃSKICH z legendarnych Skaldów

– Mają do tego duży zapał. To profesjonalni muzycy którzy na pewno robią trochę inne aranże od naszych. Wiadomo, śpiewa dziewczyna, więc tonacje są trochę zmienione. Myślę że ludzie młodzi chętnie tego posłuchają. Naszym fanom, tym którzy z nami są 40 lat, być może coś nie będzie pasować, ale wtedy sobie włączą naszą płytę – powiedział JACEK ZIELIŃSKI który też gościnnie zaśpiewał na nowej płycie

‘Brathanki’ w odświeżonym składzie (poza wokalistką także gitarzysta Wiktor Tatarek) wybrały i zaaranżowały najpiękniejsze utwory ‘Skaldów’. To ukłon w stronę twórczości tego znakomitego zespołu który nieprzerwalnie od 46 lat dostarcza wzruszeń, tworząc i śpiewając piosenki które przeszły do historii muzyki rozrywkowej

PIOSENKI:
1. Na wirsycku
2. Od wschodu do zachodu słońca
3. Wszystko mi mówi że mnie ktoś pokochał
4. Juhas zmarł
5. Nie widzę ciebie w swych marzeniach
6. Malowany dym
7. Medytacje wiejskiego listonosza
8. Pójdę do nieba
9. Dwudzieste szóste marzenie
10. Króliczek
11. W żółtych płomieniach liści

QM Music /2011/

*****

*** LESZEK MOŻDŻER

‘KOMEDA’

Leszek Możdżer uważany jest za jedno z największych odkryć wśród polskich muzyków jazzowych. Jego nazwisko stało się w krótkim czasie szeroko rozpoznawalne wśród fanów jazzu nie tylko w Polsce

W latach 1994-2008 oraz w 2010 wygrywał w plebiscycie polskiego Jazz Forum na najlepszego pianistę roku. Jego międzynarodową karierę pianisty jazzowego cechuje współpraca z wieloma zagranicznymi muzykami, jak szwedzki kontrabasista Lars Danielsson, czy też inne gwiazdy, jak Pat Metheny, Lester Bowie czy Archie Shepp

Zbudował swoje nazwisko wykonując improwizacje na tematy Chopina i od tego czasu jego błyskotliwa muzyka nasycona melodią i bezkonkurencyjną techniką obfituje w liryczne emocje

Solowy debiut Możdżera w wytwórni ACT, płyta ‘Komeda’, to hołd złożony polskiemu wyjątkowemu artyście, Krzysztofowi Komedzie, który nie tylko był uznanym pianistą jazzowym i kompozytorem, ale również znany jest ze ścieżek dźwiękowych do większości filmów w reżyserii Romana Polańskiego. Komeda zmarł w 1969 r. w wieku zaledwie 38 lat

Jeżeli jazz w dzisiejszych czasach ponownie rozpatrywany jest w kategorii ‘drugiej muzyki klasycznej’ to tylko dzięki artystom takim jak Możdżer. Album ‘Komeda’ jest imponującym tego dowodem. To muzyczna opowieść dla fanów zarówno jazzu jak i wielbicieli muzyki klasycznej

LESZEK MOŻDŻER: – Kiedy pierwszy raz usłyszałem muzykę Komedy zrobiła na mnie piorunujące wrażenie. To były jakieś stare nagrania, usłyszałem w nich oryginalny autentyczny rys, od razu dotarło do mnie że Komeda to muzyk mający własne oblicze. Jego muzyka nie przypominała mi niczego co słyszałem. Z czasem dowiadywałem się o Komedzie coraz więcej. Zacząłem rozumieć że jest to muzyk obdarzony głębokim wglądem w rzeczywistość. Był myślicielem i potrafił wyrazić słowami najistotniejsze sprawy związane z byciem muzykiem. Kompozycje Komedy są bardzo otwarte, jest w nich bardzo dużo miejsca dla interpretatora, a to z kolei sprawia że każdy muzyk może się poprzez nie swobodnie wyrazić. Nagrywając ‘Komedę’ zależało mi przede wszystkim na wiernym zrealizowaniu oryginalnego zapisu

Utwory:
1. Svantetic
2. Sleep Safe And Warm
3. Ballad For Bernt
4. The Law And The Fist
5. Nighttime, Daytime Requiem
6. Cherry
7. Crazy Girl
8. Moja ballada
/ACT MUSIC 2011/

*****

*** STANISŁAW SOJKA

‘ACOUSTIC’

Jedna z najlepszych płyt tego znakomitego muzyka, wokalisty i kompozytora. Zawiera m.in. bardzo znaną piosenkę z tekstem samego Sojki ‘Cud niepamięci’. Każdy powinien mieć w swojej kolekcji tę płytę. Bardzo przyjemnie się słucha

‘Acoustic’ był pierwszym albumem który przybliżył twórczość Sojki szerszej publiczności. Płyta wyprodukowana wspólnie z Dieterem Meierem (znanym z Yello) a nagrana w składzie z Januszem Yaniną Iwańskim (gitara) oraz Jerzym Piotrowskim (perkusja), Mateuszem Pospieszalskim (saksofon), Antonim Grzelakiem (trąbki) i Janem Kantym Pawluśkiewiczem (aranżacja instrumentów smyczkowych). Płyta ukazała się w 1992 r. a jej reedycja 11 lat później

Utwory:
1. One Hundred Years (Krzysztof Komeda)
2. I Never Felt This Before (S. Sojka/L. Watts)
3. Take It Home (S. Sojka/R. Lyng)
4. Mr Cool
5. No Place for Poetry
6. Cud niepamięci
7. Play It Again
8. Railway You (M. Batt)
9. All About You
10. Tak jak w kinie (S. Sojka/M. Umer)
11. Hard to Part (S. Sojka/R. Lyng)

Wykonawcy:
Stanisław Sojka śpiew, fortepian, gitara, skrzypce
Janusz Janina Iwański gitara
Witold E. Rek podwójny bas
Jerzy Piotrowski perkusja
Beniamin Maseli vibes, marimba
Antoni Gralak trąbka
Mateusz Pospieszalski saksofon
Jacek Wąsowski dobro
Halina Jarczyk szept w Hard To Part
Jan Pilch przeszkadzajki w No Palce For Poety
Radek Nowakowski przeszkadzajki w Mr Cool oraz Cud Niepamięci
Jan Kanty Pawluśkiewicz aranżacja Hard To Part

*****

*** MR. MISTER

‘WELCOME TO THE REAL WORLD’

Znakomita muzyka chrześcijańska z USA! Płyta która ukazała się w 1985 r. była także wielkim sukcesem komercyjnym

Amerykański pop-rockowy zespół Mr. Mister powstał w 1982 r. z inicjatywy Richarda Pagea. Page pracował wcześniej jako muzyk sesyjny (między innymi z Quincy Jonesem) oraz komponował dla takich artystów jak Michael Jackson, Donna Summer, Kenny Loggins, Al Jarreau

Pod koniec lat 70 w Phoenix Richard Page i jego kolega z młodości Steve George założyli grupę Pages która zaistniała dzięki piosence ‘I Do Believe In You’. W 1982 r. zespół zmienił nazwę na Mr. Mister. Pierwszy album grupy ‘I Wear the Face’ ukazał się dwa lata później. Mniej więcej w tym samym czasie Page otrzymał propozycję zajęcia miejsca Bobbyego Kimballa w Toto, a następnie zastąpienia Petera Cetery w Chicago. Wokalista odrzucił obie oferty i skupił się nad przygotowaniami drugiej płyty Mr. Mister

Album ‘WELCOME TO THE REAL WORLD’ okazał się wielkim sukcesem i zawierał trzy single z pierwszej dziesiątki zestawienia Billboardu oraz dwa utwory numer jeden, w tym słynny ‘BROKEN WINGS’. Na fali sukcesu zespół koncertował między innymi z Tiną Turner

Trzeci album grupy ‘Go On’ ukazał się w 1987 r.

Utwory:
1. Black/White
2. Uniform Of Youth
3. Don’t Slow Down
4. Run To Her
5. Into My Own Hands
6. Is It Love
7. Kyrie
8. Broken Wings
9. Tangent Tears
10. Welcome To The Real World

*****

*** ZAKOPOWER

‘BOSO’

Miałem mały dylemat co do tej płyty. Zastanawiałem się czy to muzyka oryginalna, czy też jakaś dziwna… Czy też może tylko komercyjna… Ale słucha się jej przyjemnie, no i teksty nie są jakieś durne, tylko nasze, chrześcijańskie, może nie aż tak bardzo, ale zawsze… Chłopcy nie wstydzą się Najwyższego. Dlatego jednak zdecydowanie polecam! /Cezary Dąbrowski/

Muzycy zespołu Zakopower są bardzo związani z Podhalem: tam dorastali i stawiali pierwsze muzyczne kroki, dlatego charakterystyczne podhalańskie brzmienia od zawsze były obecne w ich piosenkach. Podobnie jest na ich nowej płycie. Piosenki Zakopower to nowoczesne kompozycje, pełne rockowej energii i oryginalnych brzmień. W nagraniach użyto bardzo zróżnicowanego instrumentarium: poczynając od tradycyjnych dźwięków skrzypiec, basów, przez jazzowy saksofon, rockową gitarę, bas i perkusję, aż po charakterystyczny dla muzyki elektronicznej syntezator

Kompozytorem i producentem płyty jest MATEUSZ POSPIESZALSKI który stoi za sukcesami poprzednich krążków. Teksty piszą członkowie zespołu: BARTEK KUDASIK I SEBASTIAN KARPIEL

‘Stawiamy na spontaniczność i energię która wyzwala się wśród muzyków tylko na koncertach i właściwa jest tylko wspólnemu graniu. Chcemy osiągnąć koncertowy, żywiołowy efekt na studyjnej płycie i wiemy że to możliwe!’

‘Boso’ to przebojowe kompozycje w nieco bardziej rockowej stylistyce niż dwa poprzednie albumy. Teksty pisane są zarówno w języku literackim jak i gwarze podhalańskiej. Tematem piosenek jest refleksja nad przemijaniem, wędrówką człowieka, czy prozaicznych problemach, gdy ‘gadka się nie klei’

UTWORY:
1. Boso
2. Bóg wie Gdzie
3. Kropla
4. Ludzie z kryjówek
5. Muzyka
6. Drętwa mowa
7. Idzie holny
8. Chodnik w jednom strone
9. Tak że tak
10. Ku pamięci
11. Poduszki

/Wyd. EMI Music Polska, 2011/

*****

*** MALEO REGGAE ROCKERS

‘RZEKA DZIECIŃSTWA’

Znakomity pomysł – znakomita płyta! Polecam zdecydowanie! Najnowszy album Maleo Reggae Rockers. To wydarzenie niespotykane i zupełnie wyjątkowe na rodzimym rynku muzycznym. Zespół nagrał materiał na który składają się jego autorskie wersje piosenek największych polskich muzycznych mistrzów wszechczasów – Niemena, Grechuty, Nalepy, Krajewskiego i innych. Utwory te pierwszy raz zostały zagrane w wersji reggae, jednocześnie pieczołowicie zachowując charakter oryginałów

Zespół dostał zgodę nawet od tych którzy nigdy nie godzą się na żadne adaptacje swoich utworów. Seweryn Krajewski i Małgorzata Niemen wyrazili zgodę po wysłuchaniu pierwszych wersji ze studia piosenek ‘Płoną Góry, Płoną Lasy’, ‘Pod Papugami’ i ‘Jednego Serca’

‘Od wydania poprzedniej płyty minęły dwa lata. Zespół zagrał mnóstwo koncertów, uczestniczył w fajnych projektach, odwiedził wiele ciekawych miejsc. Podczas tych niezliczonych podróży cały czas dojrzewał w nas pomysł zabrania was w podróż do muzycznej krainy naszego dzieciństwa. Zbieraliśmy siły, zastanawialiśmy się nad koncepcją i wreszcie się udało. Z dumą oddajemy w wasze ręce nasze najnowsze dzieło, czyli czwartą studyjną płytę Maleo Reggae Rockers ‘Rzeka Dzieciństwa’

Album zawiera piosenki które towarzyszyły nam od wczesnych lat, które zabierały nas w świat dźwięków i melodii; zawiera piosenki które są skrawkiem historii polskiej muzyki

Nagrywając utwory m.in. Grechuty, Breakout, Niemena chcieliśmy wyrazić też wielki szacunek do ich twórczości. Do pracy nad płytą zaprosiliśmy gości jak Wilku (Hemp Gru), Ras Luta (Eastwest Rockers), Hans i Deep (Pięć Dwa), Gutek (Indios Bravos) oraz Lilu. Jesteśmy pewni że ich głosy pięknie pokolorują te piosenki. Ciekawostką jest też że materiał został nagrany na tzw. setkę, co daje niesamowity puls i energię tych piosenek.

Chcieliśmy podziękować wszystkim którzy przyczynili się do powstania tej płyty. Dziękujemy również wszystkim słuchaczom którzy słuchali nas, słuchają i czekają cierpliwie na kolejne płyty ‘Rzeka Dzieciństwa’ to też nasza ciekawość, jak polskie melodie wtopią się w rytmy roots reggae. Ocenę zostawiamy WAM!’ /cytat z zespołu/

Utwory:
1. Pomaluj Moje Sny
2. Płoną Góry, Płoną Lasy
3. Pod Papugami
4. Rzeka Dzieciństwa
5. Jednego Serca
6. Korowód II
7. Kiedy Byłem Małym Chłopcem
8. Zegarmistrz Światła
9. Gdybym Był Wichrem
10. Strzeż Się Tych Miejsc
11. Etiuda Rewolucyjna
/7.2011/

*****

*** TRUBADURZY

‘PIOSENKI NA ŚWIĘTA’

Przypadkiem, grzebiąc w nagraniach kolędowych w związku z nadchodzącymi Świętami Bożego Narodzenia, trafiłem na tę bardzo fajną, uroczą płytę z 2006 r. Polecam ją wszystkim serdecznie. Znakomici wykonawcy. Mnie bardzo przypadła do gustu m.in. świetnie zaśpiewana przez Trubadurów kolęda ‘Przybieżeli do Betlejem pasterze’. Ale cały album jest bardzo dobry /Cezary Dąbrowski www.zawszepolska.eu 23.12.2011/

‘Urocze zimowo-wigilijne utwory śpiewane z niezapomnianym ciepłem ubiegłych lat przez gwiazdy piosenki – Krystynę Giżowską, Danutę Błażejczyk, Krzysztofa Krawczyka, Sławomira Kowalewskiego oraz Trubadurów. Atrakcyjna i odbiegająca od większości rynkowych ofert propozycja na czas Świąt’

Rok wyd. 2006

UTWORY:
1. To Święta
2. Boże Narodzenie – biały cały świat
3. Witaj mała gwiazdko
4. Stajenka
5. Jezusek w bieli
6. Święta całe białe są
7. Sanna z gwiazdką
8. Święty Mikołaj z tektury
9. Jadą kolędnicy
10. Wesołe bałwanki
11. Przybieżeli do Betlejem pasterze
12. Polskie Święta

*****

*** JOSZKO BRODA, DZIECI Z BRODĄ – ‘CZUWAJ WIARO. PIOSENKI Z POWSTANIA WARSZAWSKIEGO 1944’

ZNAKOMITA PŁYTA ‘CZUWAJ WIARO’ NAGRANA ZOSTAŁA NA PROŚBĘ MUZEUM POWSTANIA WARSZAWSKIEGO. NOWA EDYCJA PŁYTY

Prezentuje nie często spotykany stosunek do najnowszej historii Polski, pozbawiony kombatanctwa i eksponowania martyrologicznych wątków. Przy tym wzbogacając horyzonty historyczne młodego pokolenia

Zespół Joszko Brody ‘Dzieci z Brodą’ wspomagany m.in. przez Wojciecha Waglewskiego, Marcina Pospieszalskiego, Piotra Żyżelewicza, Cezarego Paciorka i Kwartet Smyczkowy ‘Kwadrat’ wykonuje 10 piosenek, bardzo dobrze znanych i starszemu, i młodszemu pokoleniu. Któż nie zna i nie nucił takich piosenek, jak np. ‘Siekiera, motyka’, ‘Pałacyk Michla’ czy ’Serce w plecaku’

Piosenki w nowej aranżacji stanowią dowód uznania i hołd twórców płyty dla uczestników Powstania. Te melodie i słowa to piękne świadectwo ludzi którzy potrafili cieszyć się każdą prostą sprawą mimo otaczającego ich złego świata i niepewnego jutra. Jedną z tych rzeczy była właśnie muzyka

Oryginalna współczesna adaptacja piosenek sprzed ponad 60 lat

Utwory:
1. Serce w plecaku
2. Pałacyk Michla
3. Warszawo ma
4. Siekiera, motyka
5. Dnia pierwszego września
6. Sanitariuszka Małgorzatka
7. Warszawskie dzieci
8. Warszawianka
9. Piosenka nocy
10. Gdy w noc wrześniowe
11-20. Wersje instrumentalne utworów 1-10

*****

*** GOSPEL RAIN – N

KONCERTOWA PŁYTA LUBELSKIEGO ZESPOŁU GOSPEL RAIN

Na album musieliśmy czekać kilka lat – najwierniejsi fani nie powinni się zawieść. N składa się z cd i dvd z koncertu który odbył się w ubiegłym roku. Na płycie znajdziemy 15 kompozycji wykonanych przez m.in. Patrycję Golę, Olgę Szomańską, Adama Krylika i Full Power Spirit

Premierowe piosenki łączące w nowy sposób stylistykę gospel, pop, jazz, hip hop, r’n’b, muzykę elektroniczną i chóralną. Ponad 70 minut doskonale brzmiącego, przygotowanego z wielką precyzją materiału, wykonanego przez jeden z najlepszych chórów gospelowych w Polsce. Tytuł płyty odwołuje się do hasła przewodniego płyty: niebo, nadejdzie, niebawem

Każda piosenka jest oddzielną opowieścią zainspirowaną fragmentem biblijnym, mówiącą tak naprawdę o nas samych. Każda historia poruszana na płycie stanowi zachętę do życia w pełni nadziei, radości i miłości

Na dvd również dodatkowe materiały – świadectwa członków zespołu

Utwory:
1. Nad horyzont
2. Większy
3. Przybądź z czterech stron
4. Nie,bo niebo jest
5. Każdy dzień upewnia mnie
6. Niewinny
7. On żyje (niezwyciężony)
8. Dokąd
9. Pieśń Oblubienicy
10. Serce do serca
11. Wojna
12. Nigdy nie wygaśnie
13. Jezus daje nam zbawieni
14. Żyje we mnie Pan
15. Jako w niebie tak na ziemi

*****

*** ‘CAŁYM SERCEM’

ANDRZEJ RYBIŃSKI

Po 10 latach przerwy Andrzej Rybiński, który ‘nie liczy godzin i lat’ i ma ‘czas na relaks’, nagrał nową płytę

Wprowadzeniem do długo oczekiwanego nowego materiału był singiel ‘Czasami’ /kompozytor i autor tekstu Marcin Kindla, znany ze współpracy m.in. z Ewą Farną, Feelem/. Nowe zaskakujące brzmienie Andrzeja Rybińskiego, dużo żywych instrumentów, oraz nostalgiczne, ale nie smutne teksty, to krótka charakterystyka tego co jest na albumie ‘Całym sercem’

Utwory:
1. Czasami
2. Nim wybije północ – Toast
3. Ocali mnie uśmiech twój
4. Zawsze jest po co żyć
5. Całym sercem
6. Nie jestem sam
7. Życie na kredyt/Życie bez Ciebie
8. Na lepsze jutro
9. Każdy tego chce
10. Drugie życie
11. Po sezonie
12. To nie byłem ja
/Universal Music Group /marzec 2011/
Andrzej Rybiński:
‘Czym jest dla mnie muzyka? Sposobem na całe życie. Kiedyś, w trudnych chwilach, w czasie naszych przemian ustrojowych, usiłowałem zająć się czymś innym i konsekwencje tego ponoszę do tej pory. Teraz wiem że nie ma rzeczy którą oprócz muzyki robiłbym tak dobrze. To sposób na całe moje życie
Muzyka jest prawie wszędzie. Wyobraźmy sobie co by się stało gdyby autorzy przez trzy dni zabronili prezentowania swoich utworów w radiu… Myślę że dopiero wtedy ludzie zorientowaliby się czym dla nich jest muzyka’