Dobra Muzyka

GALA ROBERTA DYMOWSKIEGO

Jest 5 czerwca, idę na jubileuszową galę polskich księgowych do Teatru Polskiego w Warszawie. Gala jubileuszowa bo jest właśnie 110-lecie Stowarzyszenia Księgowych w Polsce, powstałego w roku 1907…
Wszystko odbywa się podczas 2 Kongresu Polskiej Rachunkowości
Idę na galę nie mając pojęcia co na niej będzie… Myślę że idę po prostu na zwykły bankiet jakich bardzo wiele… Jestem spóźniony, gala dawno się już zaczęła. Okazuje się że jest koncert jubileuszowy… Młoda dziewczyna wprowadza mnie na widownię, jestem tu pierwszy raz… Wstyd, bo ze mnie już stary chłop, więc w Teatrze Polskim powinienem był być już dziesiątki razy. Sadzają mnie w jednym z pierwszych rzędów, obok organizatorki gali, jestem trochę spięty…
Widownia wypełniona po brzegi. To co się dzieje na scenie sprawia że jestem spięty jeszcze bardziej… Tak to na mnie wszystko działa, i widownia, i wykonawcy, i repertuar, i miejsce… Jestem tym wszystkim zaskoczony…
Na scenie mała orkiestra i dwoje śpiewaków w góralskich strojach. Nie bardzo mi się to podoba. Nie mam pojęcia kto to śpiewa… Gość w stroju góralskim wygląda źle, nie podoba mi się, jest gruby, brzuchaty, nie za wysoki, piosenka też mi się chyba nie podoba. Kiedy piszę ten tekst nie pamiętam nic z tego co oni śpiewali…
Później dowiaduję się że koncert pomyślano jako „Operetkę na poważnie, operę na wesoło”, a wykonawcami są Małgorzata Długosz – sopran, solistka Teatru Muzycznego w Łodzi i Opery Nova w Bydgoszczy, Magdalena Idzik – mezzosopran, solistka Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie, Ryszard Wróblewski – tenor, solista Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie, Robert Dymowski – bas/baryton, solista Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie, Maciej Przestrzelski – skrzypce/koncertmistrz, Anna Barańska-Wróblewska – konferansjer, dyr. orkiestry, scenariusz i reżyseria koncertu, gra Orkiestra Kameralna Romantica. Listę wykonawców przepisuję z programu koncertu, w którym brakuje jeszcze jednego nazwiska – Andrzeja Krusiewicza – drugiego konferansjera, znanego, wieloletniego spikera Polskiego Radia
Z każdym kolejnym utworem wykonanym przez śpiewaków i orkiestrę jest coraz weselej i odbiór gali jest coraz lepszy. Kompletnie znika złe wrażenie z początku. Okazuje się że dwóch wykonawców, a więc Wróblewskiego i Dymowskiego miałem okazję i szczęście słuchać i oglądać podczas wielu koncertów organizowanych od lat przez Radio Maryja, na Jasnej Górze i w Toruniu. Ten gość który tak mi się nie spodobał na początku to Robert Dymowski!… Nie rozpoznałem go!…
A Dymowski okazał się później zdecydowanie najjaśniejszą postacią koncertu jubileuszowego u księgowych. Pokazał wielką klasę. To śpiewak wspaniały. W dalszym ciągu występu, kiedy wykonawcy śpiewali w wersji operowej, czy operetkowej?, znane od lat nam wszystkim wielkie polskie przeboje muzyki pop, takie jak np. Cała sala śpiewa z nami, czy Bo do tanga trzeba dwojga, p. Robert dał prawdziwy popis. Po arcymistrzowsku zaśpiewał utwór Ach, co to był za ślub
Coś wspaniałego! Dymowski przypomniał świetną piosenkę, powstałą w 1970 r., tekst Wojciech Młynarski, muzyka Józef Sikorski, wykonanie oryginalne Quorum, a wykonał ją wprost kapitalnie. Czapki z głów! Utwór ten w wersji p. Roberta tak mi się spodobał że po prostu głowa mała…
Warto przypomnieć tekst piosenki Ach, co to był za ślub:
Dawno temu już, bo przed laty stu
z górą stu
pewien strażak miał huczny ślub
kumple mosiężni w krąg
a on miłej swej ślubuje
wierność aż po grób
A zaś vis à vis wynajmował dom
wiejski dom
skromny muzyk pan Mendelssohn
Strażak był złoty chłop
mówi: „Proście tu muzyka
podje se i on”
Ach, co to był za ślub
ach, co to był za ślub!
Dęta orkiestra grała
ile tchu
wierzcie nam
trąby tu
tuby tam
ach, szkoda słów!
Panie, panowie, był to
wspaniały ślub
to był ślub!
Starszy strażak już, co na tubie grał
tęgo grał
uroczysty spicz wierszem miał
zebrał za to moc braw
i nad kuflem fajansowym
dalej mężnie trwał
„O gołąbeczko ma
niech szczęście wiecznie trwa”
Nawet pan Mendelssohn
musiał przyznać, że pan młody
głos miał niby dzwon
Ach, co to był za ślub
grzmiał koncert trąb i tub!
Wreszcie imć Mendelssohna
zimny pot
zrosił w lot
a on sam
krzyknął: stop!
Podkasał frak
i na cześć młodej pary
sam zagrał tak…
Od tej chwili lat przeminęło sto
z górą sto
Wierzcie, to był ślub, że ho ho!
Został po nim ów marsz
imć Feliksa Mendelssohna
i wspomnienie to:
Ach, co to był za ślub
ach, co to był za ślub!
Dęta orkiestra grała
ile tchu
wierzcie nam
trąby tu
tuby tam
ech, szkoda słów!
Panie, panowie, był to
wspaniały ślub
to był ślub!
Pozostała trójka śpiewaków to także bardzo dobrzy soliści. Świetnie prezentowała się zwłaszcza Magdalena Idzik. Bardzo podobała się też Małgorzata Długosz
Wspaniale zaprezentował się także Maciej Przestrzelski – skrzypce – który po mistrzowsku zagrał Czardasza Vittorio Montiego
Nie można nie wspomnieć jeszcze że Robert Dymowski pokazał również wielkie możliwości aktorskie
Bardzo dziękuję p. Robertowi za ten popis
Bardzo też dziękuję organizatorom tej jubileuszowej gali. Niezapomniany wieczór; wielką przyjemnością było obejrzenie i wysłuchanie tego koncertu w warszawskim Teatrze Polskim im. Arnolda Szyfmana. Bardzo wysoki poziom wykonawców, mnóstwo wspaniałej muzyki, a przy tym mnóstwo śmiechu, bo wszystko było na wesoło…
/Cezary Dąbrowski/www.zawszepolska.eu/ /6.6.2017/

*****

*** STANISŁAW SOJKA

„SOYKA, ABSOLUTNIE NIC…”

„POECI POLSKIEJ PIOSENKI”

Wspaniałe dwie płyty, bo to wydawnictwo dwupłytowe. Wspaniała muzyka, wspaniale zagrana, wspaniały Stanisław Sojka! 26 piosenek Sojki, do których teksty napisał sam nasz mistrz ze Śląska, dokładniej z Gliwic. Dzięki za sam pomysł i za ten świetny dwupłytowy album dla Universal Music Polska! W sklepach od trzech miesięcy i serdecznie polecam! Kupujemy Sojkę!
Jakimś cudem udało mi się znaleźć czas by przesłuchać wszystkie 26 piosenek, ale czego się nie robi dla Stanisława Sojki, prawda? I niemal wszystko jest znakomite. Trudno stwierdzić że jest na obu płytach coś czego na nich być nie powinno. Na pierwszym krążku najbardziej spodobały mi się następujące utwory: „Do Widzenia Mówiliśmy”, „Niech Całują Cię Moje Oczy” /cytat: ”Kocham cię. Niech całują cię niebo i ziemia. Niech całują cię moje myśli, niech całują cię moje słowa, niech całuje cię słońce”/, „Czekanie Na Ciebie” i „Dobranoc Wszyscy Święci”. Poza tym świetne są też: „Niebo Oczekiwanie Nasze”, „Zaczepka Platoniczna”, „Plotki/Ja Nie Wierzę W Koniec”, „Niech Drgnie Twoje Oko” i „Co Tak Na Mnie Patrzysz”
A na drugiej płycie są wielkie przeboje Sojki, jak: „Absolutnie Nic…” /cyt.: „Absolutnie nic nie udałoby się nam bez miłości”/, „Cud Niepamięci” /znakomita muzyka, wspaniale zagrana, ten tekst to taka „gruba kreska” Sojki…/, „Tolerancja” /cyt.: „Na miły Bóg, życie nie tylko po to jest by brać, życie nie po to by bezczynnie trwać, i aby żyć siebie samego trzeba dać”/, „Są Na Tym Świecie Rzeczy” /cyt.: „…których nie można kupić, za nic”/ /fantastyczna muzyka i fantastycznie zagrana/. Inne wspaniałe piosenki to: „Nie Ma Drugiej Takiej” /ziemi na świecie/, „Tyś Mi Spadała Z Nieba” /o Ewie/ oraz „Życie To Krótki Sen” /cyt.: „…piękny sen”/. Jeszcze świetny cytat z przedostatniej piosenki „Tango Memento Vitae”: „Niemodne to słowa, niemodne, ale ja całą modę mam gdzieś. Modlić się, pracować, starszych szanować i cieszyć się, cieszyć się”
W sumie, już się będę powtarzać, ale „Soyka, Absolutnie Nic…” to kawał znakomitej muzyki w znakomitym wykonaniu
/Cezary Dąbrowski/www.zawszepolska.eu/ /21.VII.2013/

„PŁYTA „SOYKA, ABSOLUTNIE NIC”, to pierwsza tak obszerna kompilacja piosenek Stanisława Sojki prezentująca jego muzykę, powstałą w ciągu ostatnich trzydziestu lat. To szczególne wydawnictwo o charakterze kolekcjonerskim” /za soyka.pl/
„STANISŁAW SOJKA chętnie sięga po teksty i wiersze polskich artystów – dość powiedzieć że śpiewał już utwory Asnyka, Norwida, Miłosza, Iwaszkiewicza czy Osieckiej. Sam również pisze, o czym możemy przekonać się dzięki kolejnej odsłonie ‚Poetów Polskiej Piosenki’ zatytułowanej ‚Absolutnie Nic’. Wcześniej w ramach tej serii ukazały się płyty z piosenkami do słów Przybory, Kofty, Młynarskiego, Cygana czy wspomnianej Osieckiej.
Na dwóch płytach znajduje się aż 26 utworów które stanowią przekrój przez niemal całą karierę wybitnego jazzmana. Są tutaj takie perełki z lat 80 jak: ‚Cud Niepamięci’, ‚Plotki’ i ‚Jak Dzieci’. Następną dekadę reprezentują np.: ‚Są Na Tym Świecie Rzeczy’, ‚Absolutnie Nic’, ‚Tango Memento Vitae’ czy ‚Tolerancja’, które w tamtym okresie osiągnęły duży sukces, zarówno komercyjny, jak i artystyczny. W XXI wiek Sojka wszedł ze świetnie przyjętym ‚Życie To Krótki Sen’, którego co oczywiste nie mogło na tym wydawnictwie zabraknąć.
Sojka w swojej poezji porusza tematy związane z miłością, nadzieją, przemijaniem i tęsknotą. Duże znaczenie ma to że posiada umiejętność pisania tekstów które łatwo zapadają w pamięć. Jak sam mówi jego celem jest dodawanie otuchy i podnoszenie na duchu słuchaczy. Bez wątpienia mu się to udaje, co widać choćby na koncertach, które są zawsze niezapomnianymi wydarzeniami.
Kompilacja ‚Absolutnie Nic’ to dzieło kompletne, a zarazem wyraz wielkiego uznania dla kunsztu poetyckiego Sojki. Fakt że znalazł się wśród tak znakomitego towarzystwa jak Kofta, Przybora, Osiecka, Młynarski czy Cygan jest wielką nobilitacją dla śląskiego artysty. On sam zapewne nie powiedział jeszcze ostatniego słowa jako tekściarz – najbliższe lata powinny obfitować w kolejne sukcesy na tym polu, wszak Sojka będzie korzystać z ogromnego życiowego doświadczenia”

*****

*** GRAŻYNA ŁOBASZEWSKA

„PRZEPŁYWAMY”

Przyczepić się do czegoś na tej płycie jest trudno, ale w dwóch przypadkach można. Raz – papieros na okładce, to głupie, to błąd, bezdyskusyjny, niczemu pozytywnemu nie służący. Prawda że efektownie to na okładce wygląda, ale co z tego?… Sensu w tym przecież żadnego. Dla myślącego wiadomo że nie to dobre co z pozoru ładnie wygląda, tylko co dobre, nieprawdaż? Dwa – piosenka „Tyle tego masz”, nie że jakaś słaba, beznadziejna, czy coś takiego, bo to dobra, fajna piosenka i jak najbardziej może się podobać, tylko jakbym takie same rzeczy już kiedyś w czyimś /nawet chyba lepszym/ wykonaniu niejednokrotnie słyszał; można więc się tu chyba czepiać że to coś wtórnego, nic nowego, że inni już wcześniej tak samo śpiewali i grali. I to tylko dwie takie moje małe przyczepki do tej płyty. A poza tym…
…a poza tym ogólna ocena nowej płyty Grażyny Łobaszewskiej musi być bardzo dobra. Płyta jest świetna. Wszystko jest na dobrym, wysokim poziomie. Wszystko brzmi świeżo, bardzo przyjemnie się tego słucha. Dobre teksty, dobre kompozycje, dobry wokal, bardzo dobrze zagrane. Bez dwóch zdań kawał dobrej muzyki.
Świetne dwa duety, jeden z Amerykaninem Floydem Anthonym Phiferem – „Stay by me”, drugi z Kubą Badachem, faworytem Łobaszewskiej, tu będę trochę złośliwy, zdecydowanie bardziej znanym ze ślubu z Aleksandrą Kwaśniewską niż ze śpiewania, choć śpiewa bardzo ładnie, zwłaszcza na „Przepływamy” z Łobaszewską – czyli w „Nad rzeką marzeń”. Naprawdę bardzo mi się podoba Badach w tej piosence, chyba nawet bardziej niż Łobaszewska.
Trzeba wspomnieć o Dariuszu Janusie, kompozytorze wszystkich piosenek na płycie, grającym też na fortepianie i klawiszach, a także producencie muzycznym przedsięwzięcia. Sama Łobaszewska to podkreśla że bez niego nie byłoby chyba tej płyty.
Płyta pełna optymizmu i miłości. I tej kobiecej do mężczyzny, i tej matczynej do dziecka. Teksty na dobrym poziomie. Łobaszewska śpiewa np. „Życie przecież trwa taką krótką chwilę, przepływamy tym światem jak motyle…”. To w piosence tytułowej. A w bardzo ładnym utworze „Sztafeta”: „Nasz bieg po szczęście trwa, a w serc sztafecie wygra kto gra, bo miłość my mamy we krwi…”. A w piosence „Synku”: „Co za szczęście że cię mam”, i „Modlę się każdego dnia by nie bolał cię ten świat…”, i „Kocham cię”. Bardzo ładne. To o stronie tekstowej, bo to są wszystko bardzo ładne kompozycje i świetnie zagrane, i świetnie zaśpiewane. Łobaszewska – wiadomo – gwarantuje wysoki poziom wokalny.
Płyta „Przepływamy” to pierwszy autorski album Łobaszewskiej po kilkunastu latach. Warto było czekać, tym większa teraz radość. Jeszcze raz: płyta bardzo dobra. WSZYSTKIM POLECAM NOWĄ ŁOBASZEWSKĄ!
UTWORY:
1. Celebruję każdy dzień
2. Tyle tego masz
3. Już drogę znasz
4. Stay by me
5. Chcę być na plaży
6. Mój dobry duch
7. Dwa razy nic
8. Synku
9. Nad rzeką marzeń
10. Zabawa w dom – reaktywacja
11. Sztafeta
12. Powiedz że, powiedz jak
Wyd. Sony Music Entertainment, premiera 18.9.2012
/Cezary Dąbrowski/www.zawszepolska.eu /12.10.2012/

*****

*** PAWEŁ KUKIZ

„SIŁA I HONOR”

Paweł Kukiz ma ciężkie grzechy na sumieniu, ale przy takiej okazji daruję mu je. Bo zrobił coś dobrego. W ogóle ostatnio robi dobre rzeczy. Pamiętam choćby jego udział w wielkim proteście Solidarności w Warszawie w ubiegłym roku. A teraz nagrał świetną płytę /premiera była na początku września/. „Siła i honor” to pierwszy solowy album Kukiza. Nie zawaham się stwierdzić że to zdecydowanie najlepsza jego płyta do tej pory. „Nie bądź idiotą, bądź patriotą” – to mądre hasło wszyscy znamy. Kukiz nie jest idiotą, jest patriotą. I nagrał świetną patriotyczną płytę, polską płytę. Dobra robota! Polska potrzebuje takich ludzi jak Kukiz, takich płyt jak „Siła i honor”.
Kukiz tak mówi o powodach nagrania swojego solowego debiutu: „Mam pięćdziesiąt lat i poczucie że od dwudziestu Polska drepcze w miejscu, zamiast zdrowo i szybko się rozwijać. Marzę o powrocie do naturalnych wartości, przywrócenia hierarchii i najprostszych prawd. Żeby tak znaczyło tak, a nie znaczyło nie. Tymczasem wszystko się zagmatwało i gmatwa coraz bardziej. No ileż można. Zaczynam się martwić że nie zdążę urządzić moim dzieciom normalnego państwa, kiedy dorosną”
„Siła i honor” to osobisty komentarz Kukiza do historii Polski od 1939 r. /oprawa graficzna powstała na podstawie prac Julii Kukiz – córki Kukiza). W repertuarze znalazły się m.in. dwa songi Włodzimierza Wysockiego – „Obława” i „Ratujcie nasze dusze”. Zwraca uwagę różnorodność stylistyczna nagrań, poczynając od motywów ludowych, przez marsze, liryczne monologi, na „muzycznych thrillerach” w stylu Rammstein kończąc
Ktoś w necie napisał o płycie tak: „Jedna z lepszych płyt jakich słuchałem od paru lat, tekst inteligentny i dobra muzyka. Szacunek dla Kukiza że napisał coś o naszym kraju, patriotycznie i jeszcze da się tego posłuchać. Wydaje mi się że nadszedł czas wreszcie na taką muzykę która nas obudzi do działania. „Obława” lepsza niż Kaczmarskiego, oddaje najlepiej charakter tej pieśni. Mam nadzieję panie Pawle że nie zaszczują pana”
Świetny tytuł do tej płyty! Jest na niej i siła, i jest honor!
Utwory:
1. Intro
2. Tu moja góra
3. Heil sztajnbach
4. 17 września
5. Obława
6. Ratujcie nasze dusze
7. BOA
8. Old Punk
9. Twoje słowo
10. Homo Politicus
11. Krew
12. Koniec końców
Wyd. Sony Music, 2012
/Cezary Dąbrowski/www.zawszepolska.eu/ /26.9.2012/

*****

*** STANISŁAW SOJKA

CZESŁAW NIEMEN

„STANISŁAW SOYKA W HOŁDZIE MISTRZOWI”

Jest co najmniej kilka powodów dla których trzeba mieć tę płytę. Po pierwsze trzeba ją mieć bo są na niej utwory naszego wielkiego księcia piosenki Czesława Niemena. Po drugie trzeba ją mieć bo są na niej teksty naszych wielkich poetów, Cypriana Kamila Norwida i Adama Asnyka. Po trzecie trzeba ją mieć bo nagrał ją nasz mistrz śpiewania i mistrz muzyki, Stanisław Sojka. Po czwarte trzeba ją mieć, bo jest na niej kawał dobrej muzyki. Z pewnością już wystarczy, nie trzeba już bardziej nikogo do tej płyty przekonywać. Ktoś kto zna się choć trochę na dobrej piosence i dobrej muzyce – bez zastanawiania się ten album kupi!
/Cezary Dąbrowski/www.zawszepolska.eu/ /7.5.2012/

‘STANISŁAW SOYKA W HOŁDZIE MISTRZOWI’ to 10 piosenek z repertuaru Czesława Niemena. Usłyszymy tu między innymi: ‘Dziwny jest ten świat’, ‘Sen o Warszawie’ ‘Jednego serca’, ‘Nim przyjdzie wiosna’ lub ‘Moja Ojczyzna’
Stanisław Sojka potraktował tę płytę jako HOŁD ZŁOŻONY WIELKIEMU ARTYŚCIE, jednocześnie też jako źródło inspiracji. Przy zachowaniu w części aranżacji oryginalnych zmienił je trochę według własnej wizji. Nie ma tu jednak nadużyć, są za to utwory nowocześnie brzmiące i profesjonalnie zagrane. W nagraniach udział wzięli Kuba Sojka na perkusji, Przemek Greger na gitarach, Marcin Lamch na kontrabasie, Zbyszek Uhuru Brysiak na instrumentach perkusyjnych, Antoni Sojka na moogu i keyboardzie oraz Antoni Gralak na trąbce i Aleksander Korecki na saksofonie. Gościem specjalnym jest Tomasz Jaśkiewicz /grał z Niemenm/, którego usłyszymy m.in. w promującym płytę utworze ‘Wiem że nie wrócisz’

STANISŁAW SOJKA O ALBUMIE: ‘Nagrań dokonaliśmy w pięć dni. To niedługo. Przygotowania trwały dwanaście lat, a to z kolei wystarczająco długo by zamierzenie zrealizować rzetelnie. Sesja była wyjątkowa. Wyjątkowość polegała na tym mianowicie że trudno było nam uwolnić się od bardzo szczególnych emocji. Starszyzna naszego kolektywu, czyli Alex Korecki, Antoni Gralak, Zbyszek Uhuru Brysiak i ja, nie tylko fascynowała się twórczością Czesława Niemena w naszych szczenięcych latach. Mieliśmy później też zaszczyt spotkać go osobiście. Magii tym dniom w studiu dodawał fakt że naszym gościem był Tomasz Jaśkiewicz – nadworny gitarzysta Niemena. Czesław Niemen – powszechnie kojarzymy to hasło z głosem. Jedynym, unikalnym, niedoścignionym i wspaniałym śpiewaniem. Nasz album powstał jednak także po to by wykazać że Czesław Niemen był wybitnym kompozytorem. Dziesięć piosenek to zaledwie drobna część obszernej spuścizny Artysty. Ot: subiektywny wybór. Jestem przekonany że jego dzieło będzie przedmiotem profesjonalnych analiz, a także źródłem inspiracji dla następnych pokoleń bo Czesław Niemen był nie tylko ważną postacią pop kultury w drugiej połowie XX w.’

CZESŁAW NIEMEN BYŁ MISTRZEM
Utwory: 1. Czas jak rzeka Czesław Niemen – Czesław Niemen, 2. Jednego serca Czesław Niemen – Adam Asnyk, 3. Wiem że nie wrócisz Czesław Niemen – Jacek Grań, 4. Dziwny jest ten świat Czesław Niemen – Czesław Niemen, 5. Sukces Czesław Niemen – Czesław Niemen, 6. Jeszcze sen Czesław Niemen – Marta Bella, 7. Stoję w oknie Czesław Niemen – Edward Fiszer, 8. Nim przyjdzie wiosna Czesław Niemen – Jarosław Iwaszkiewicz, 9. Sen o Warszawie Czesław Niemen – Marek Gaszyński, 10. Moja Ojczyzna Czesław Niemen – Cyprian Kamil Norwid
/Wyd. Universal/ /2012/

*****

*** BOGDAN ŁYSZKIEWICZ

„ODNALEZIONE PIOSENKI BOGDANA ŁYSZKIEWICZA” 

Płyta bardzo ciekawa, wyjątkowa, dobra, ze wszech miar godna polecenia. Polecam zdecydowanie! Wyjątkowa choćby przez fakt, że każdą z piosenek ś.p. Bogdana Łyszkiewicza wykonuje kto inny. A sam Bogdan Łyszkiewicz w utworze ‘Dobrem zwyciężaj zło’ śpiewa m.in. tak: ‘Przemoc rodzi przemoc, więc dobrem zwyciężaj zło, nienawiść mój przyjacielu to tylko piekła dno’ i ‘gdzie miłość wzajemna i dobroć tam żywy Bóg jest pośród nas, śpieszmy się przebaczać wrogom nim nas doścignie czas’
Bogdan Łyszkiewicz zginął w wypadku samochodowym 23.VI.2000 r. Miał 35 lat
‘‘To jedna z najbardziej niezwykłych płyt w historii fonografii. W dziesięć lat po śmierci Bogdana Łyszkiewicza – liryka polskiego rocka oraz lidera, założyciela i autora niemal całego repertuaru legendarnego zespołu ‘Chłopcy z Placu Broni’, niespodziewanie zostały odnalezione jego niepublikowane dotąd utwory. Ku pamięci niezwykłego artysty wykonują je na płycie m.in.: M. Staszczyk, O. Klepacz, A. Krzywy, M. Balcar, M. Piekarczyk, P. Kupicha, M. Pospieszalski, W. Łuczaj–Pogorzelski, W. Klich, M. Jelonek, M. Kindla, B. Król, Golden Life, Big Cyc, Sztywny Pal Azji i Ścigani. W sumie 15 pełnych ciepła i przebojowych piosenek. Jedną z nich słyszymy w wyk. samego B. Łyszkiewicza. Ukazała się też biografia książkowa zmarłego artysty pod tytułem ‘Wolność kocham i rozumiem’, autorstwa dziennikarza Marcina Sitki, za którego sprawą powstała też zresztą ta niezwykła płyta’’
‘Bogdan był niewątpliwie człowiekiem wyjątkowym. Kiedy sobie o nim przypominam mam wrażenie, że miałem okazję spędzić kilka chwil z zauroczonym życiem na ziemi aniołem, który zabłąkał się tu tylko na chwilę’ /K. Zawadka, b. gitarzysta ‘Oddziału Zamkniętego’, który występował z Łyszkiewiczem w ‘Chłopcach z Placu Broni’’
UTWORY: 1. Znałem kiedyś człowieka – Bartek Król feat. Michał Jelonek, 2. Nigdy nie zapomnę – Maciej Balcar, 3. Długo będę – Golden Life, 4. Miłość – Olek Klepacz feat. Mateusz Pospieszalski, 5. Nie trać wiary – Marcin Kindla feat. Piotr Kupicha, 6. Złota płyta – Muniek Staszczyk, 7. Słońce gdy jadę szosą – Sztywny Pal Azji, 8. Jeśli – Big Cyc, 9. Cicho i pusto jest w moim pokoju – Wojtek Klich, 10. Kocham życie – Andrzej Grabowski i Olek Klepacz, 11. Hej co u Ciebie – Marek Piekarczyk feat. Wojciech Łuczaj Pogorzelski, 12. A kiedy umrę – Andrzej Krzywy, 13. Życie było jak wieczne pióro – Ścigani, 14. Dobrem zwyciężaj zło – Bogdan Łyszkiewicz
/2011/

*****

*** CO SIĘ STAŁO Z RUBIKIEM?

Mam kłopot z nową płytą Piotra Rubika ‘Opisanie świata’ i z samym Rubikiem. Dlatego że nie mogę z czystym sumieniem jej nikomu polecić. Choć chciałbym, bo przecież to nie jest pierwsze dokonanie tego cenionego i lubianego muzyka i kompozytora. Przecież ma on na koncie już kawał dobrej muzyki, spory dorobek, sporo naprawdę udanych, wartościowych i godnych polecenia utworów czy dzieł
I bardzo lubiłem kompozycje i dzieła Rubika. Nadal je zresztą lubię, bo tak naprawdę nie da się ich nie lubić. Ale…
Ostatnio pojawiło się właśnie pewne ‘ale’ w moich relacjach z Rubikiem. I dlatego lubię go już dużo mniej, jako człowieka głównie, nie jako muzyka.
Otóż kilka miesięcy temu w Sali Kongresowej był premierowy koncert jego nowej płyty. Bardzo chciałem pójść i obejrzeć ‘Opisanie świata’ Rubika i Zbigniewa Książka /słowa/. I prosiłem wielokrotnie o akredytację na ten koncert. Zwracałem się w tej sprawie i do samego Rubika, i do jego szanownej mamy, która zajmuje się organizacją i rozprowadzaniem biletów. Ani mama, ani Rubik, nie tylko nie umożliwili mi obejrzenia koncertu, ale nawet nie raczyli odpowiedzieć ani jednym słowem na moje maile… Nie byłem więc w Sali Kongresowej na ‘Opisaniu świata’…
Dlatego nie polecam nikomu tej płyty, choć na pewno z małym żalem. Ale z drugiej strony, pominąwszy sposób w jaki Rubik i jego mama mnie potraktowali, to ‘Opisanie świata’ nie jest niczym nadzwyczajnym. Choć – żeby być sprawiedliwym i uczciwym, jest tam kawałek niezłej muzyki, niezłego śpiewania, do czego jeszcze nawiążę. Jak to u Rubika. A wreszcie jest Książek ze swoimi słowami. Taki autor to także bardzo ważny element płyty.
Na koniec jednak kilka słów bardzo ciepłych. Nie można – pisząc o ‘Opisaniu świata’ – nie wspomnieć o co najmniej jednej piosence, o ‘Strażniku raju’ w wykonaniu Grzegorza Wilka. Jest bardzo ładna, zarówno w kompozycji, jak i tekście Książka. Ale też jest pięknie zaśpiewana. To taka perełka na tej płycie. Rubik pozwolił zresztą na niej bardzo wyśpiewać się niewątpliwie utalentowanemu Wilkowi. Można tu jeszcze przywołać kolejną piosenkę w jego wykonaniu – ‘Ty i ja, ty i ja’, gdzie pokazuje swój talent.
W piosence ‘Strażnik raju’ Rubik, Książek i Wilk nawet prawie ‘do bram raju aż się wspięli’… Bardzo fajne, filozoficzne słowa Książka: ‘…i co zrobić ze swym życiem, by ciut na lepsze świat odmienić?…’. I przynajmniej ją jedną z tej płyty wszystkim polecam…
A Rubik i jego mama?… Cóż, to przykre i niezrozumiałe że nie zaprosili mnie na koncert, bardzo życzliwego im dziennikarza. Mam nadzieję że to tylko jakieś chwilowe zaćmienie umysłu…
/Cezary Dąbrowski/www.zawszepolska.eu/ /31.1.2012/

*****

*** MIETEK SZCZEŚNIAK

„SIGNS”

Proszę Państwa! Wydarzenie! Wspaniała płyta! Wspaniały Mietek Szcześniak! To najlepsza płyta Mietka, a przecież nagrał ich już trochę wcześniej, prawda?… ‘Signs’ to jak do tej pory album jego życia! Bez żadnych wątpliwości /miejmy nadzieję że nagra w przyszłości jeszcze wiele lepszych, a przynajmniej równie dobrych, rzeczy/. Kilka dni temu Mietek był w stołecznym Empiku przy Marszałkowskiej i mówił o nowej płycie. Niestety, nie poszedłem i teraz żałuję… Ale dopiero dziś wysłuchałem niemal w całości tego albumu. Gdybym to zrobił wcześniej, na pewno poszedłbym do Empiku. Jestem pod wrażeniem ‘Znaków’.
KUPUJCIE ‘SIGNS’ MIETKA SZCZEŚNIAKA! To znakomita muzyka w znakomitym wykonaniu!
/Cezary Dąbrowski/www.zawszepolska.eu/ /15.11.2011/

Signs’ to już siódma solowa płyta Mietka Szcześniaka, pierwsza anglojęzyczna. Wyjątek stanowi utwór ‘Rzeczy zmieniają się’ – ukłon w kierunku naszej publiczności. Wyjątkowa płyta powstawała cztery lata w Polsce, Los Angeles, Nashville i Londynie, z udziałem polskich i amerykańskich muzyków.
Mietek zawsze był zafascynowany amerykańską muzyką, czarną i białą. Spotkał Wendy Waldman, która znalazła – jak sama mówi – genialnych polskich muzyków i świetnego, unikalnego wokalistę. Spotkanie dwóch kultur, dwóch rodzin muzycznych: polskiej i amerykańskiej, które znalazły prawdziwą fascynację i szacunek dla swoich talentów, zaowocowało płytą ‘SIGNS’.
‘Znaki’ to spełnienie jednego z marzeń Szcześniaka, hołd dla amerykańskiej kultury muzycznej i wyraz fascynacji wielkimi postaciami jak np. Joni Mitchell, Bob Dylan. Kolejną muzyczną fascynacją Mietka jest amerykański folk, którego wpływy dzięki zaproszeniu amerykańskich artystów można – czarno na białym – usłyszeć. Na gitarach grają: Kenny Edwards, Brent Rowan, Rob Hoffman, Wendy Waldman, Jeff King, Cindy Bullens, Abraham Parker, na bębnach i perkusjonaliach: Aaron Sterling i Scott Babcock. Na instrumentach klawiszowych: Paweł Zarecki i Piotr Kominek, na basach: Marcin Pospieszalski i Debra Holland, a kwartet smyczkowy nagrywał pod batutą Krzysztofa Herdzina. Autorami muzyki do piosenki ‘Rzeczy zmieniają się’ są Wendy Waldman, Gary Baker i Matt Johnson, a tekstu Mietek. W kilku piosenkach towarzyszy artyście afroamerykański chór ‘Life Choir’ z Los Angeles, pod dyrekcją legendarnego, pracującego wiele lat z Arethą Franklin, HB Burnuma. Całość zrealizował i zmiksował w Los Angeles Rob Hoffman który jest współtwórcą sukcesu pierwszej płyty Christiny Aguilery, a współpracował m.in. z Quincy Jonesem.
Zagościli też wokaliści – w duetach z Mietkiem zaśpiewała Wendy Waldman (‘Never Be The Same’) i Basia Trzetrzelewska w nowo zaaranżowanym hicie z lat 90 ‘Save The Best For Last’ /autorstwa m.in. Wendy Waldman/.
WENDY WALDMAN – główna producentka płyty – miała prostą koncepcję brzmieniową: wyeksponować urodę wokalu Szcześniaka, obudować to stylowo i oldskulowo brzmiącymi aranżacjami, doprawionymi smacznie, a znikomo elektroniką.
Artyści dużo pracowali nad tekstami, pisząc je wspólnie, podobnie jak większość kompozycji.
UTWORY: 1. You Can Hear, 2. Build That Boat, 3. Never Be The Same, 4. Signs, 5. Illusions, 6. No Angel, 7. Every Body And Soul, 8. Long Way, 9. Updown, 10. Save The Best For Last /feat. Basia/, 11. Rzeczy Zmieniają Się, 12. Peace Of Mind, 13. Blessing, 14. Dreamer In You
Wyd. 4ever MUSIC

*****

*** ADELE

„21”

Piosenkę ‚Set Fire to the Rain’ usłyszałem niedawno przypadkowo w jednym ze sklepów. Spodobała się, zaintrygowała i postanowiłem zdecydowanie jej posłuchać dokładniej. Oczarowanie, zachwyt! Zakochałem się w niej! Coś niesamowitego! Cudowna piosenka, cudowne wykonanie! Dawno czegoś tak pięknego nie słyszałem! I nic to że w zasadzie u Adele porywa mnie tylko ta jedna piosenka. Reszta jej utworów przy niej to jakby zwykła woda mineralna przy najlepszym szampanie na świecie!… A więc Adele to jedna piosenka – ‚SET FIRE TO THE RAIN’. Ale ta piosenka to po prostu cud!… I dla niej jednej na pewno warto mieć płytę ’21’. Co za głos, co za wokal!… Jeszcze gdyby ‚Set Fire to the Rain’ i pozostałe piosenki Adele nie były takie smutne… Choć z drugiej strony może dlatego właśnie Adelka tak bardzo smakuje…
/Cezary Dąbrowski/ /23.9.2011/

Płyta młodziutkiej (23 lata) wokalistki z Tottenhamu to zwiastun narodzin wielkiej gwiazdy. Adele Adkins jest kolejną wychowanką kuźni talentów scenicznych – BRIT School w podlondyńskim Croydon, która odniosła sukces. Angielka Adelka sprzedała już ponoć ponad 10 mln płyt i jest obecnie najpopularniejszą wokalistką na świecie
Utwory:
1. Rolling In The Deep
2. Rumour Has It
3. Turning Tables
4. Don’t You Remember
5. Set Fire To The Rain
6. He Won’t Go
7. Take It All
8. I’ll Be Waiting
9. One And Only
10. Love Song
11. Someone Like You
12. If It Hadn’t Been For Love (Bonus Track)
13. Hiding My Heart (Bonus Track)
Wyd. XL Recordings /2011/

*****

*** STANISŁAW SOJKA

ANDRZEJ PIASECZNY

JANOWI PAWŁOWI II

„W BLASKU ŚWIATŁA”

Stanisław Sojka i Andrzej Piaseczny zaśpiewali Papieżowi. Niezwykła płyta z tekstami Jana Pawła II i muzyką Seweryna Krajewskiego i Sojki
Dzieło niezwykłe – muzyczna interpretacja poematów Karola Wojtyły. Płyta przejmująca i budząca zachwyt. Poetycka medytacja nad życiem człowieka w różnych jego wymiarach
Stanisław Sojka oraz Andrzej Piaseczny przy udziale znanych polskich muzyków zadbali o liryczną i harmonijną oprawę muzyczną
‘TO PODWÓJNE DOZNANIE DUCHOWE: OBCOWANIE Z WYBITNYM POEMATEM PAPIEŻA POLAKA ORAZ GŁOSEM I MUZYKĄ NAJWIĘKSZYCH POLSKICH ARTYSTÓW’ – z zapowiedzi wydawnictwa
Utwory:
1. Psalm IV
2. Stajemy na progu
3. W mroku jest tyle światła
4. Uczynił Bóg
5. A kiedy będą
6. Niech będzie imię twe błogosławione
7. Piastowy jestem syn
8. Omnia nuda et aperta
9. Emilii mojej matce
Wyd. QM Music

*****

*** STAN BORYS

NOWA PŁYTA

„…PISZĘ PAMIĘTNIK ARTYSTY – HAŃBA TEMU, KTO O TYM ŹLE MYŚLI”

RECYTOWANE I ŚPIEWANE PRZEZ STANA BORYSA WIERSZE CYPRIANA KAMILA NORWIDA, OSOBISTE POETYCKIE MISTERIUM PIOSENKARZA NA TEMAT ZNIEWOLONEJ OJCZYZNY

Premiera płyty odbyła się w 1988 r. w USA. Materiał nie został nigdy wydany poza Stanami Zjednoczonymi. Wszystkie utwory zostały jeszcze raz nagrane w lipcu 2010 w studiach Polskiego Radia. Premiera płyty odbyła się 3 września 2010 r., w dniu 69 urodzin piosenkarza
TO HOŁD ODDANY WIESZCZOWI I BARDZO OSOBISTA WYPOWIEDŹ BORYSA NA TEMAT WOLNOŚCI OJCZYZNY. Płyta dla wielbicieli piosenki i teatru, a także przykład nierozerwalnej więzi poezji z muzyką
‘…PISZĘ PAMIĘTNIK ARTYSTY – HAŃBA TEMU, KTO O TYM ŹLE MYŚLI!’ – to płyta, której premiera odbyła się w 1988 r. w USA na fali zainteresowania twórczością C. K. Norwida. Stan Borys zmierzył się na poważnie z trudną twórczością wieszcza w 1983 r., w 100 rocznicę śmierci poety, podczas Światowej Konferencji Norwidowskiej na University of Illinois w Chicago. Stan Borys namówiony przez jej organizatora, znanego polskiego slawistę i norwidologa Tymoteusza Karpowicza, wyreżyserował i zagrał postać tytułową w spektaklu ‘Norwid’, a 5 lat później nagrał płytę z recytowanymi i śpiewanymi przez siebie wierszami wieszcza, będącą bardzo osobistym poetyckim misterium Borysa na temat zniewolonej Ojczyzny
STAN BORYS ŻAŁUJE, ŻE NAJPIĘKNIEJSZA PIOSENKA NA PŁYCIE ‘…CORAZ TO Z CIEBIE JAKO Z DRZAZGI SMOLNEJ’ NIE ZAINTERESOWAŁA ANI FILMOWCÓW, ANI TELEWIZJI. To właśnie ten motyw muzyczny został wykorzystany w filmie Jerzego Andrzejewskiego ‘Popiół i Diament’
Lista utworów:
1. Chór Głosów
2. Promethidion (frag.) (Taka Rozmowa)
3. Fortepian Chopina
4. ‘Czy Podam się o Amnestię?’
5. Moja Piosnka (Do Kraju Tego)
6. List z Ameryki do M. Trembickiej
7. Fraszka
8. Do Wroga
9. Psalm Wigilii
10. Pieśń od Ziemi Naszej
11. Modlitwa
12. […Coraz to z Ciebie Jako z Drzazgi Smolnej]
13. Niewola
14. O Jezu, Jezu
15. Klaskaniem Mając… (Do Potomności)
Muzyka – Stan Borys, aranżacje – Stan Borys, Lucien Czyzewski, Marcin Dubrawski

*****

*** DE PRESS

„AMEN”

Po płytach MYŚMY REBELIANCI oraz GROMY I PYŁKI zespół De Press wydał kolejny krążek. ALBUM AMEN ZAWIERA UTWORY SPECJALNIE DEDYKOWANE PAPIEŻOWI JANOWI PAWŁOWI II

Polskie Tatry, górale, ich miłość do Ojca Świętego i szczerze odwzajemnione uczucia Papieża do ojczystych Tatr – o tym mówią teksty utworów. Folkowe góralskie rytmy w prostych formach muzycznych, w energetycznych rock end rollach czy też w lirycznych balladach – to muzyka

Autorami tekstów są twórcy z Podhala, muzykę skomponował lider De Press ANDRZEJ DZIUBEK

CAŁKOWITY DOCHÓD ZE SPRZEDAŻY PŁYTY PRZEKAZANY BĘDZIE NA RZECZ FUNDACJI DZIEŁO NOWEGO TYSIĄCLECIA – NA STYPENDIA DLA UZDOLNIONYCH DZIECI I MŁODZIEŻY

Utwory:
1. Góralski rydwan
2. Boskie ziarno
3. O Ludźmierzu
4. Boogie woogie beatyfica
5. Hey halny mój bracie
6. Modlitwa
7. Ojcze Święty
8. Pieśń o śmierci Jana Pawła II
9. Hej hej Podhale
10. Papieskie ślady
11. Spotkanie
12. Błogosławis Święty Ojce
13. Pojednanio, przebacenio i miłości

*****

*** JAN PIETRZAK

„NIELEGALNE KWIATY”

Kwiaty stanu wojennego wyrosły w betonie, podlewane zomowskimi sikawkami, żyły dzięki poświeceniu anonimowych ludzi. Trwały tylko kilka godzin. Dłuższe były areszty i prześladowania za układanie ich w krzyż. Taką Polskę widział w stanie wojennym Jan Pietrzak i opowiadał w swoich piosenkach, recytowanych wierszach

Po ponad ćwierć wieku kwiaty znowu rosną w betonie, zmywają je polewaczki tych którzy chcą zatrzeć pamięć po wielkich ludziach naszego narodu. Siłą pieśni Pietrzaka jest to że czas nie pozbawia ich aktualności. Odnajdujemy tylko ich nowe znaczenia, niestety coraz trafniejsze /ts/

‘NIELEGALNE KWIATY’
Wiele polskich kwiatów rozkwitało już
Pod Cassino maków, pąków białych róż
Kwiatów, co czerwieńsze były niźli krew
W wierszu i w piosence, i w okopów mgle

Ale takie kwiaty, jakie kwitną tu
Na warszawskim placu – to prawdziwy cud
Szpicle i armaty stoją przeciw nim
Pałki, automaty, tresowane psy

Nielegalne kwiaty, zakazany krzyż
Co dnia wyrastają z betonowych płyt
Ludzie je składają, wierni sercom swym
Co w nadziei trwają przeciw mocom złym

To najdroższe kwiaty, jakie widział świat
Można za nie płacić w celi parę lat
Można stracić zęby za goździki trzy
Liczyć krwawe pręgi, długo łykać łzy…

Takich drogich kwiatów co dzień świeży stos
Niosą warszawiacy, kiedy mija noc
Ciemna noc dla tamtych, dla nas jasny dzień
Z nami słońce prawdy, z nimi zdrady cień

Nielegalne kwiaty, zakazany krzyż
Co dnia wyrastają z betonowych płyt
Ludzie je składają, wierni sercom swym
Co w nadziei trwają przeciw mocom złym

Niepodległe kwiaty, niezniszczalny krzyż
Huczą gabinety i imperium drży
Szydzi z generałów, nie lęka się wojska
Zakazany naród, nielegalna Polska
/słowa i muzyka: Jan Pietrzak/

Utwory:
1. Nielegalne kwiaty /1982
2. Żeby Polska była Polską /1976
3. O wolności /1980
4. Nadzieja /1982
5. Tylko jeden /1977
6. Święte słowa /1973
7. Generacja /1984
8. Aby do świtu /1984
9. Taki kraj /1988
10. Zbiórka /2004
11. Maki /1994
12. Zapłakana Polska /2005
13. Przesłanie Pana Cogito
14. Oto /1974
15. Sierpniowa piosenka /2010
16. Co zrobimy z wolnością? /1991
17. Polska naszych marzeń /1995
18. Z PRL–u do Polski /1990
Rok wyd. – 2010

*****

*** TGD /TRZECIA GODZINA DNIA/ – PS

/dwupłytowe wydanie cd + dvd/

TGD – Trzecia Godzina Dnia – polski pop-gospelowy chór chrześcijański

Na płycie występują m.in. tacy soliści jak:

* MATE.O
* NATALIA NIEMEN
* BASIA WŁODARSKA
* OLGA SZOMAŃSKA-RADWAN

REWELACYJNY KONCERT, A ZARAZEM MODLITWA UWIELBIENIEM

Spis utworów:
1. Błogosław duszo moja Pana
2. Strzała
3. Dniowi dzień, nocy noc
4. Pasterz
5. Kto zaufał Ci – zapowiedź
6. Kto zaufał Ci
7. Jak przedziwne Twe imię
8. Nie ma dla mnie dobra poza Tobą
9. Nie nam
10. Oczekuję Ciebie Panie
11. W miłości Imię
12. Wszystko co mam
13. Wszystko co mam – improwizacja
14. Będę Tobie śpiewał

Płyta koncertowa ‘PS’ była efektem ponad dwuletnich przygotowań. Główną inspiracją przy tworzeniu nowych utworów były psalmy. Koncert zarejestrowany na DVD nagrano w Białołęckim Ośrodku Kultury. Wydawnictwo ukazało się w grudniu 2008

*****

*** JAN PAWEŁ II. SZUKAŁEM WAS…

MUZYKA DO FILMU ‘JAN PAWEŁ II. SZUKAŁEM WAS…’
KOMPOZYTOR – MICHAŁ LORENC
RÓŻNI WYKONAWCY
/2 x cd/

Na cd 1 znajdują się utwory, które ilustrują film ‘Jan Paweł II. Szukałem Was…’. Muzyka orkiestrowa łączy się z etniczną, pochodzącą z miejsc, które odwiedził Papież. Na cd 2 znajdują się utwory, które nie znalazły się w ostatecznej wersji oprawy muzycznej filmu. Jest to zapis impresji muzycznych Lorenca z podróży do Afryki, w którą kompozytor wyruszył śladami Papieża. To bardzo wyjątkowe i osobiste utwory, których nie mogło zabraknąć w tym albumie

Lista utworów
CD1:
1. Habemus Papam
2. Plac Św. Piotra
3. Sobór Watykański II
4. Biały Dym
5. Tatry
6. Nie Lękajcie Się
7. Pożegnanie
8. Kyrie Eleison
9. Meksyk
10. Marana Tha
11. Zamach
12. Ojcze Nasz
13. Stan Wojenny
14. Jasna Góra
15. Redemptoris Mater
16. Pielgrzymka
17. Afryka
18. Niewolnicy
19. Ogrody Watykańskie
20. Błogosławieństwo Dzieci
21. Ziemia Święta
22. Asyż
23. Fajka Pokoju
24. Via Dolorosa
25. Polonia Semper Fidelis
26. Sanctus
CD2:
1. Kyrie Eleison II
2. Agnus Dei (Pascal Mebe Aboh)
3. Rok Jubileuszowy
4. Agape
5. Boże, Jesteś Wielki (ewondo)
6. Ave Maria (instrumentalny)
7. Ave Maria (ewondo)
8. Via Dolorosa II
9. Agnus Dei (Martin Manga Bessomo)
10. Czarna Madonna
11. Matka Boska Z Kamerunu
12. Baranku Boży
13. Asyż II
14. Pieta
15. Boże, Jesteś Wielki (finał)
WYTWÓRNIA: POLSKIE RADIO /2011/

*****

*** DE PRESS – ‘MYŚMY REBELIANCI’
PIOSENKI ŻOŁNIERZY WYKLĘTYCH NA PŁYCIE ZESPOŁU DE PRESS

Płyta przygotowana w 2009 r. przez Muzeum Powstania Warszawskiego we współpracy z Fundacją ‘Pamiętamy’
Niepublikowane dotąd piosenki napisane przez polskich poetów żołnierzy wyklętych walczącego – w latach 1944-53 z sowieckim wojskiem, NKWD i polskim UB – niepodległościowego podziemia
JEDNA Z NAJLEPSZYCH PŁYT DE PRESS
Tytułowi ‘Rebelianci’ to żołnierze polskich podziemnych organizacji bojowych którzy po zakończeniu wojny w 1945 r. zdecydowali nie składać broni i walczyć z drugim okupantem – Armią Czerwoną
Partyzanckie oddziały przetrwały w lasach Podlasia, Podhala i na Ziemiach Utraconych na Wileńszczyźnie i Polesiu aż do połowy lat 50, a ostatni z partyzantów zginął z bronią w ręku w październiku 1963 r.
Do tych czasów i do tych bohaterów wrócił zespół De Press przypominając piosenki leśnych oddziałów. Teksty przetrwały w pamięci następnych pokoleń, muzyka napisana została na nowo. Zadziorne, melodyjne kompozycje dobrze współgrają z przekazem prostych wierszy pisanych w leśnych obozowiskach
UPARTA NIEZGODA NA BRAK WOLNOŚCI AŻ DO OFIARY Z WŁASNEGO ŻYCIA – takie jest przesłanie do którego wróciła grupa De Press

Utwory:
1. Prolog – Czerwona zaraza
2. Piosenka ludzi bez domu
3. Myśmy rebelianci
4. Marsz oddziału Zapory
5. Trudny czas
6. Wicher od Turbacza
7. Wiernie iść
8. Przełamać los
9. Patrol
10. Bij bolszewika
11. Las Makoszki
12. Szesnastka
13. Niech się pani pomodli
14. Epilog – Wilki
15. Bij bolszewika II
16. Bonus – teledysk: Myśmy rebelianci

*****

*** DE PRESS – GROMY I PYŁKI
19 UTWORÓW DO ORYGINALNYCH TEKSTÓW CYPRIANA KAMILA NORWIDA

De Press połączył dwa różne światy – rock i poezję – i stworzył niezwykle spójną i logiczna całość. ‘…Płyta trzyma słuchacza od pierwszej do ostatniej nuty w dużym napięciu… Wszystkie kompozycje, owe ‘gromy’ i ‘pyłki’, odpowiednio ułożone, tworzą muzyczny ‘pamiętnik artysty’ – opinia ta powstała w Ośrodku Badań nad Twórczością Cypriana Kamila Norwida KUL

Utwory:
1. Od anioła do szatana
2. Tymczasem
3. Do wroga
4. Buntowniki, czyli stronnictwo wywrotu
5. Święty pokój
6. Czemu nie w chórze?
7. Ty mnie do pieśni pokornej nie wołaj
8. Syberie
9. My tak już przed się patrzymy, wygnani
10. Moja piosnka
11. Marionetki
12. Coś Ty Atenom zrobił, Sokratesie
13. Po balu
14. Trzy strofki
15. Czy podam się o amnestię
16. Krzyż i dziecko
17. Psalm wigilii
18. Siła ich. Fraszka
19. Do współczesnych (oda)

*****

*** SKALDOWIE

‘40 PIOSENEK ZESPOŁU SKALDOWIE’

Składanka 40 piosenek legendarnych ‘Skaldów’ z 2009 r. Wspaniały zespół, wspaniałe piosenki, mnóstwo wspaniałej muzyki!

18 kwietnia w warszawskiej Romie mogliśmy oklaskiwać kolejny raz ‘Skaldów’, którzy grają dla nas już prawie 46 lat! I to grają cudownie!

Zespół zaprezentował się w Romie znakomicie. Na koncert z USA specjalnie przyjechał Andrzej Zieliński. Wielką formę pokazali wszyscy, zaczynając od niezwykle żywotnego Jacka Zielińskiego. Brawo Andrzej i Jacek Zielińscy, brawo Jasio Budziaszek, brawo ‘Skaldowie’! Znakomity koncert!

CD 1
SZANUJMY WSPOMNIENIA
1. Szanujmy wspomnienia 1976
2. Z kopyta kulig rwie 1969
3. Wszystko mi mówi że mnie ktoś pokochał 1968
4. Medytacje wiejskiego listonosza 1969
5. Prześliczna wiolonczelistka 1969
6. Wieczór na dworcu w Kansas City 1969
7. Króliczek 1969
8. Nie domykajmy drzwi 1988
9. Piosenka o Zielińskiej 1969
10. Wszystko kwitnie wkoło (Wiosna) 1976
TYLKO MUZYKA
11. Zwariowane koło 1970
12. Dwa, jeden, zero, start 1970
13. Gdzie mam ciebie szukać 1972
14. Rezerwat miłości 1979
15. Kolorowe szare dni 1972
16. Jaskółka 1973
17. Przechodząc obok siebie 1976
18. Nie widzę ciebie w swych marzeniach 1979
19. Życzenia z całego serca 1976
20. Tylko muzyka 1972

CD 2
WSZYSTKIM ZAKOCHANYM
1. Wszystkim zakochanym Partita 1972
2. Jutro odnajdę ciebie 1967
3. Ty (Byłaś Jesteś Będziesz) 1970
4. Nie całuj mnie pierwsza 1968
5. Miłość przez wieki się nie zmienia 1976
6. Cała jesteś w skowronkach 1969
7. Dwudzieste szóste marzenie 1968
8. Dopóki jesteś 1979
9. Wierniejsza od marzenia 1979
10. Zawieja 1970
OD WSCHODU DO ZACHODU SŁOŃCA
11. Od wschodu do zachodu słońca 1970
12. Mateusz IV 1970
13. Cisza krzyczy 1970
14. Na wszystkich dworcach świata 1970
15. Juhas zmarł 1972
16. Malowany dym 1969
17. Na wirsycku 1968
18. Śpiewam bo muszę 1968
19. Uciekaj, uciekaj 1967
20. Dziej się nam ballado 1976
/Polskie Nagrania/

*****

*** BRATHANKI

‘BRATHANKI GRAJĄ SKALDÓW’

15 lipca /po ośmiu latach przerwy/ ukazał się nowy album zespołu pod tytułem ‘Brathanki grają Skaldów’

Dlaczego tak długo trzeba było czekać? Muzycy ‘Brathanków’ tłumaczą że zespół nie mógł się odnaleźć po rozstaniu z HALINĄ MLYNKOVĄ

– Mieliśmy swoje perypetie, próbowaliśmy pracować z kilkoma wokalistkami. Nie umieliśmy znaleźć sobie miejsca. Kiedy poznaliśmy Agnieszkę Dyk /obecną wokalistkę/ stwierdziliśmy że akurat z nią powinniśmy wreszcie coś zrobić. Nie chcemy by to była nasza ostatnia płyta. Myślimy o również o autorskim albumie – powiedział założyciel grupy JANUSZ MUS

Album ‘Brathanki grają Skaldów’ powstawał za przyzwoleniem a nawet błogosławieństwem BRACI ZIELIŃSKICH z legendarnych Skaldów

– Mają do tego duży zapał. To profesjonalni muzycy którzy na pewno robią trochę inne aranże od naszych. Wiadomo, śpiewa dziewczyna, więc tonacje są trochę zmienione. Myślę że ludzie młodzi chętnie tego posłuchają. Naszym fanom, tym którzy z nami są 40 lat, być może coś nie będzie pasować, ale wtedy sobie włączą naszą płytę – powiedział JACEK ZIELIŃSKI który też gościnnie zaśpiewał na nowej płycie

‘Brathanki’ w odświeżonym składzie (poza wokalistką także gitarzysta Wiktor Tatarek) wybrały i zaaranżowały najpiękniejsze utwory ‘Skaldów’. To ukłon w stronę twórczości tego znakomitego zespołu który nieprzerwalnie od 46 lat dostarcza wzruszeń, tworząc i śpiewając piosenki które przeszły do historii muzyki rozrywkowej

PIOSENKI:
1. Na wirsycku
2. Od wschodu do zachodu słońca
3. Wszystko mi mówi że mnie ktoś pokochał
4. Juhas zmarł
5. Nie widzę ciebie w swych marzeniach
6. Malowany dym
7. Medytacje wiejskiego listonosza
8. Pójdę do nieba
9. Dwudzieste szóste marzenie
10. Króliczek
11. W żółtych płomieniach liści

QM Music /2011/

*****

*** LESZEK MOŻDŻER

‘KOMEDA’

Leszek Możdżer uważany jest za jedno z największych odkryć wśród polskich muzyków jazzowych. Jego nazwisko stało się w krótkim czasie szeroko rozpoznawalne wśród fanów jazzu nie tylko w Polsce

W latach 1994-2008 oraz w 2010 wygrywał w plebiscycie polskiego Jazz Forum na najlepszego pianistę roku. Jego międzynarodową karierę pianisty jazzowego cechuje współpraca z wieloma zagranicznymi muzykami, jak szwedzki kontrabasista Lars Danielsson, czy też inne gwiazdy, jak Pat Metheny, Lester Bowie czy Archie Shepp

Zbudował swoje nazwisko wykonując improwizacje na tematy Chopina i od tego czasu jego błyskotliwa muzyka nasycona melodią i bezkonkurencyjną techniką obfituje w liryczne emocje

Solowy debiut Możdżera w wytwórni ACT, płyta ‘Komeda’, to hołd złożony polskiemu wyjątkowemu artyście, Krzysztofowi Komedzie, który nie tylko był uznanym pianistą jazzowym i kompozytorem, ale również znany jest ze ścieżek dźwiękowych do większości filmów w reżyserii Romana Polańskiego. Komeda zmarł w 1969 r. w wieku zaledwie 38 lat

Jeżeli jazz w dzisiejszych czasach ponownie rozpatrywany jest w kategorii ‘drugiej muzyki klasycznej’ to tylko dzięki artystom takim jak Możdżer. Album ‘Komeda’ jest imponującym tego dowodem. To muzyczna opowieść dla fanów zarówno jazzu jak i wielbicieli muzyki klasycznej

LESZEK MOŻDŻER: – Kiedy pierwszy raz usłyszałem muzykę Komedy zrobiła na mnie piorunujące wrażenie. To były jakieś stare nagrania, usłyszałem w nich oryginalny autentyczny rys, od razu dotarło do mnie że Komeda to muzyk mający własne oblicze. Jego muzyka nie przypominała mi niczego co słyszałem. Z czasem dowiadywałem się o Komedzie coraz więcej. Zacząłem rozumieć że jest to muzyk obdarzony głębokim wglądem w rzeczywistość. Był myślicielem i potrafił wyrazić słowami najistotniejsze sprawy związane z byciem muzykiem. Kompozycje Komedy są bardzo otwarte, jest w nich bardzo dużo miejsca dla interpretatora, a to z kolei sprawia że każdy muzyk może się poprzez nie swobodnie wyrazić. Nagrywając ‘Komedę’ zależało mi przede wszystkim na wiernym zrealizowaniu oryginalnego zapisu

Utwory:
1. Svantetic
2. Sleep Safe And Warm
3. Ballad For Bernt
4. The Law And The Fist
5. Nighttime, Daytime Requiem
6. Cherry
7. Crazy Girl
8. Moja ballada
/ACT MUSIC 2011/

*****

*** STANISŁAW SOJKA

‘ACOUSTIC’

Jedna z najlepszych płyt tego znakomitego muzyka, wokalisty i kompozytora. Zawiera m.in. bardzo znaną piosenkę z tekstem samego Sojki ‘Cud niepamięci’. Każdy powinien mieć w swojej kolekcji tę płytę. Bardzo przyjemnie się słucha

‘Acoustic’ był pierwszym albumem który przybliżył twórczość Sojki szerszej publiczności. Płyta wyprodukowana wspólnie z Dieterem Meierem (znanym z Yello) a nagrana w składzie z Januszem Yaniną Iwańskim (gitara) oraz Jerzym Piotrowskim (perkusja), Mateuszem Pospieszalskim (saksofon), Antonim Grzelakiem (trąbki) i Janem Kantym Pawluśkiewiczem (aranżacja instrumentów smyczkowych). Płyta ukazała się w 1992 r. a jej reedycja 11 lat później

Utwory:
1. One Hundred Years (Krzysztof Komeda)
2. I Never Felt This Before (S. Sojka/L. Watts)
3. Take It Home (S. Sojka/R. Lyng)
4. Mr Cool
5. No Place for Poetry
6. Cud niepamięci
7. Play It Again
8. Railway You (M. Batt)
9. All About You
10. Tak jak w kinie (S. Sojka/M. Umer)
11. Hard to Part (S. Sojka/R. Lyng)

Wykonawcy:
Stanisław Sojka śpiew, fortepian, gitara, skrzypce
Janusz Janina Iwański gitara
Witold E. Rek podwójny bas
Jerzy Piotrowski perkusja
Beniamin Maseli vibes, marimba
Antoni Gralak trąbka
Mateusz Pospieszalski saksofon
Jacek Wąsowski dobro
Halina Jarczyk szept w Hard To Part
Jan Pilch przeszkadzajki w No Palce For Poety
Radek Nowakowski przeszkadzajki w Mr Cool oraz Cud Niepamięci
Jan Kanty Pawluśkiewicz aranżacja Hard To Part

*****

*** MR. MISTER

‘WELCOME TO THE REAL WORLD’

Znakomita muzyka chrześcijańska z USA! Płyta która ukazała się w 1985 r. była także wielkim sukcesem komercyjnym

Amerykański pop-rockowy zespół Mr. Mister powstał w 1982 r. z inicjatywy Richarda Pagea. Page pracował wcześniej jako muzyk sesyjny (między innymi z Quincy Jonesem) oraz komponował dla takich artystów jak Michael Jackson, Donna Summer, Kenny Loggins, Al Jarreau

Pod koniec lat 70 w Phoenix Richard Page i jego kolega z młodości Steve George założyli grupę Pages która zaistniała dzięki piosence ‘I Do Believe In You’. W 1982 r. zespół zmienił nazwę na Mr. Mister. Pierwszy album grupy ‘I Wear the Face’ ukazał się dwa lata później. Mniej więcej w tym samym czasie Page otrzymał propozycję zajęcia miejsca Bobbyego Kimballa w Toto, a następnie zastąpienia Petera Cetery w Chicago. Wokalista odrzucił obie oferty i skupił się nad przygotowaniami drugiej płyty Mr. Mister

Album ‘WELCOME TO THE REAL WORLD’ okazał się wielkim sukcesem i zawierał trzy single z pierwszej dziesiątki zestawienia Billboardu oraz dwa utwory numer jeden, w tym słynny ‘BROKEN WINGS’. Na fali sukcesu zespół koncertował między innymi z Tiną Turner

Trzeci album grupy ‘Go On’ ukazał się w 1987 r.

Utwory:
1. Black/White
2. Uniform Of Youth
3. Don’t Slow Down
4. Run To Her
5. Into My Own Hands
6. Is It Love
7. Kyrie
8. Broken Wings
9. Tangent Tears
10. Welcome To The Real World

*****

*** ZAKOPOWER

‘BOSO’

Miałem mały dylemat co do tej płyty. Zastanawiałem się czy to muzyka oryginalna, czy też jakaś dziwna… Czy też może tylko komercyjna… Ale słucha się jej przyjemnie, no i teksty nie są jakieś durne, tylko nasze, chrześcijańskie, może nie aż tak bardzo, ale zawsze… Chłopcy nie wstydzą się Najwyższego. Dlatego jednak zdecydowanie polecam! /Cezary Dąbrowski/

Muzycy zespołu Zakopower są bardzo związani z Podhalem: tam dorastali i stawiali pierwsze muzyczne kroki, dlatego charakterystyczne podhalańskie brzmienia od zawsze były obecne w ich piosenkach. Podobnie jest na ich nowej płycie. Piosenki Zakopower to nowoczesne kompozycje, pełne rockowej energii i oryginalnych brzmień. W nagraniach użyto bardzo zróżnicowanego instrumentarium: poczynając od tradycyjnych dźwięków skrzypiec, basów, przez jazzowy saksofon, rockową gitarę, bas i perkusję, aż po charakterystyczny dla muzyki elektronicznej syntezator

Kompozytorem i producentem płyty jest MATEUSZ POSPIESZALSKI który stoi za sukcesami poprzednich krążków. Teksty piszą członkowie zespołu: BARTEK KUDASIK I SEBASTIAN KARPIEL

‘Stawiamy na spontaniczność i energię która wyzwala się wśród muzyków tylko na koncertach i właściwa jest tylko wspólnemu graniu. Chcemy osiągnąć koncertowy, żywiołowy efekt na studyjnej płycie i wiemy że to możliwe!’

‘Boso’ to przebojowe kompozycje w nieco bardziej rockowej stylistyce niż dwa poprzednie albumy. Teksty pisane są zarówno w języku literackim jak i gwarze podhalańskiej. Tematem piosenek jest refleksja nad przemijaniem, wędrówką człowieka, czy prozaicznych problemach, gdy ‘gadka się nie klei’

UTWORY:
1. Boso
2. Bóg wie Gdzie
3. Kropla
4. Ludzie z kryjówek
5. Muzyka
6. Drętwa mowa
7. Idzie holny
8. Chodnik w jednom strone
9. Tak że tak
10. Ku pamięci
11. Poduszki

/Wyd. EMI Music Polska, 2011/

*****

*** MALEO REGGAE ROCKERS

‘RZEKA DZIECIŃSTWA’

Znakomity pomysł – znakomita płyta! Polecam zdecydowanie! Najnowszy album Maleo Reggae Rockers. To wydarzenie niespotykane i zupełnie wyjątkowe na rodzimym rynku muzycznym. Zespół nagrał materiał na który składają się jego autorskie wersje piosenek największych polskich muzycznych mistrzów wszechczasów – Niemena, Grechuty, Nalepy, Krajewskiego i innych. Utwory te pierwszy raz zostały zagrane w wersji reggae, jednocześnie pieczołowicie zachowując charakter oryginałów

Zespół dostał zgodę nawet od tych którzy nigdy nie godzą się na żadne adaptacje swoich utworów. Seweryn Krajewski i Małgorzata Niemen wyrazili zgodę po wysłuchaniu pierwszych wersji ze studia piosenek ‘Płoną Góry, Płoną Lasy’, ‘Pod Papugami’ i ‘Jednego Serca’

‘Od wydania poprzedniej płyty minęły dwa lata. Zespół zagrał mnóstwo koncertów, uczestniczył w fajnych projektach, odwiedził wiele ciekawych miejsc. Podczas tych niezliczonych podróży cały czas dojrzewał w nas pomysł zabrania was w podróż do muzycznej krainy naszego dzieciństwa. Zbieraliśmy siły, zastanawialiśmy się nad koncepcją i wreszcie się udało. Z dumą oddajemy w wasze ręce nasze najnowsze dzieło, czyli czwartą studyjną płytę Maleo Reggae Rockers ‘Rzeka Dzieciństwa’

Album zawiera piosenki które towarzyszyły nam od wczesnych lat, które zabierały nas w świat dźwięków i melodii; zawiera piosenki które są skrawkiem historii polskiej muzyki

Nagrywając utwory m.in. Grechuty, Breakout, Niemena chcieliśmy wyrazić też wielki szacunek do ich twórczości. Do pracy nad płytą zaprosiliśmy gości jak Wilku (Hemp Gru), Ras Luta (Eastwest Rockers), Hans i Deep (Pięć Dwa), Gutek (Indios Bravos) oraz Lilu. Jesteśmy pewni że ich głosy pięknie pokolorują te piosenki. Ciekawostką jest też że materiał został nagrany na tzw. setkę, co daje niesamowity puls i energię tych piosenek.

Chcieliśmy podziękować wszystkim którzy przyczynili się do powstania tej płyty. Dziękujemy również wszystkim słuchaczom którzy słuchali nas, słuchają i czekają cierpliwie na kolejne płyty ‘Rzeka Dzieciństwa’ to też nasza ciekawość, jak polskie melodie wtopią się w rytmy roots reggae. Ocenę zostawiamy WAM!’ /cytat z zespołu/

Utwory:
1. Pomaluj Moje Sny
2. Płoną Góry, Płoną Lasy
3. Pod Papugami
4. Rzeka Dzieciństwa
5. Jednego Serca
6. Korowód II
7. Kiedy Byłem Małym Chłopcem
8. Zegarmistrz Światła
9. Gdybym Był Wichrem
10. Strzeż Się Tych Miejsc
11. Etiuda Rewolucyjna
/7.2011/

*****

*** TRUBADURZY

‘PIOSENKI NA ŚWIĘTA’

Przypadkiem, grzebiąc w nagraniach kolędowych w związku z nadchodzącymi Świętami Bożego Narodzenia, trafiłem na tę bardzo fajną, uroczą płytę z 2006 r. Polecam ją wszystkim serdecznie. Znakomici wykonawcy. Mnie bardzo przypadła do gustu m.in. świetnie zaśpiewana przez Trubadurów kolęda ‘Przybieżeli do Betlejem pasterze’. Ale cały album jest bardzo dobry /Cezary Dąbrowski www.zawszepolska.eu 23.12.2011/

‘Urocze zimowo-wigilijne utwory śpiewane z niezapomnianym ciepłem ubiegłych lat przez gwiazdy piosenki – Krystynę Giżowską, Danutę Błażejczyk, Krzysztofa Krawczyka, Sławomira Kowalewskiego oraz Trubadurów. Atrakcyjna i odbiegająca od większości rynkowych ofert propozycja na czas Świąt’

Rok wyd. 2006

UTWORY:
1. To Święta
2. Boże Narodzenie – biały cały świat
3. Witaj mała gwiazdko
4. Stajenka
5. Jezusek w bieli
6. Święta całe białe są
7. Sanna z gwiazdką
8. Święty Mikołaj z tektury
9. Jadą kolędnicy
10. Wesołe bałwanki
11. Przybieżeli do Betlejem pasterze
12. Polskie Święta

*****

*** JOSZKO BRODA, DZIECI Z BRODĄ – ‘CZUWAJ WIARO. PIOSENKI Z POWSTANIA WARSZAWSKIEGO 1944’

ZNAKOMITA PŁYTA ‘CZUWAJ WIARO’ NAGRANA ZOSTAŁA NA PROŚBĘ MUZEUM POWSTANIA WARSZAWSKIEGO. NOWA EDYCJA PŁYTY

Prezentuje nie często spotykany stosunek do najnowszej historii Polski, pozbawiony kombatanctwa i eksponowania martyrologicznych wątków. Przy tym wzbogacając horyzonty historyczne młodego pokolenia

Zespół Joszko Brody ‘Dzieci z Brodą’ wspomagany m.in. przez Wojciecha Waglewskiego, Marcina Pospieszalskiego, Piotra Żyżelewicza, Cezarego Paciorka i Kwartet Smyczkowy ‘Kwadrat’ wykonuje 10 piosenek, bardzo dobrze znanych i starszemu, i młodszemu pokoleniu. Któż nie zna i nie nucił takich piosenek, jak np. ‘Siekiera, motyka’, ‘Pałacyk Michla’ czy ’Serce w plecaku’

Piosenki w nowej aranżacji stanowią dowód uznania i hołd twórców płyty dla uczestników Powstania. Te melodie i słowa to piękne świadectwo ludzi którzy potrafili cieszyć się każdą prostą sprawą mimo otaczającego ich złego świata i niepewnego jutra. Jedną z tych rzeczy była właśnie muzyka

Oryginalna współczesna adaptacja piosenek sprzed ponad 60 lat

Utwory:
1. Serce w plecaku
2. Pałacyk Michla
3. Warszawo ma
4. Siekiera, motyka
5. Dnia pierwszego września
6. Sanitariuszka Małgorzatka
7. Warszawskie dzieci
8. Warszawianka
9. Piosenka nocy
10. Gdy w noc wrześniowe
11-20. Wersje instrumentalne utworów 1-10

*****

*** GOSPEL RAIN – N

KONCERTOWA PŁYTA LUBELSKIEGO ZESPOŁU GOSPEL RAIN

Na album musieliśmy czekać kilka lat – najwierniejsi fani nie powinni się zawieść. N składa się z cd i dvd z koncertu który odbył się w ubiegłym roku. Na płycie znajdziemy 15 kompozycji wykonanych przez m.in. Patrycję Golę, Olgę Szomańską, Adama Krylika i Full Power Spirit

Premierowe piosenki łączące w nowy sposób stylistykę gospel, pop, jazz, hip hop, r’n’b, muzykę elektroniczną i chóralną. Ponad 70 minut doskonale brzmiącego, przygotowanego z wielką precyzją materiału, wykonanego przez jeden z najlepszych chórów gospelowych w Polsce. Tytuł płyty odwołuje się do hasła przewodniego płyty: niebo, nadejdzie, niebawem

Każda piosenka jest oddzielną opowieścią zainspirowaną fragmentem biblijnym, mówiącą tak naprawdę o nas samych. Każda historia poruszana na płycie stanowi zachętę do życia w pełni nadziei, radości i miłości

Na dvd również dodatkowe materiały – świadectwa członków zespołu

Utwory:
1. Nad horyzont
2. Większy
3. Przybądź z czterech stron
4. Nie,bo niebo jest
5. Każdy dzień upewnia mnie
6. Niewinny
7. On żyje (niezwyciężony)
8. Dokąd
9. Pieśń Oblubienicy
10. Serce do serca
11. Wojna
12. Nigdy nie wygaśnie
13. Jezus daje nam zbawieni
14. Żyje we mnie Pan
15. Jako w niebie tak na ziemi

*****

*** ‘CAŁYM SERCEM’

ANDRZEJ RYBIŃSKI

Po 10 latach przerwy Andrzej Rybiński, który ‘nie liczy godzin i lat’ i ma ‘czas na relaks’, nagrał nową płytę

Wprowadzeniem do długo oczekiwanego nowego materiału był singiel ‘Czasami’ /kompozytor i autor tekstu Marcin Kindla, znany ze współpracy m.in. z Ewą Farną, Feelem/. Nowe zaskakujące brzmienie Andrzeja Rybińskiego, dużo żywych instrumentów, oraz nostalgiczne, ale nie smutne teksty, to krótka charakterystyka tego co jest na albumie ‘Całym sercem’

Utwory:
1. Czasami
2. Nim wybije północ – Toast
3. Ocali mnie uśmiech twój
4. Zawsze jest po co żyć
5. Całym sercem
6. Nie jestem sam
7. Życie na kredyt/Życie bez Ciebie
8. Na lepsze jutro
9. Każdy tego chce
10. Drugie życie
11. Po sezonie
12. To nie byłem ja
/Universal Music Group /marzec 2011/
Andrzej Rybiński:
‘Czym jest dla mnie muzyka? Sposobem na całe życie. Kiedyś, w trudnych chwilach, w czasie naszych przemian ustrojowych, usiłowałem zająć się czymś innym i konsekwencje tego ponoszę do tej pory. Teraz wiem że nie ma rzeczy którą oprócz muzyki robiłbym tak dobrze. To sposób na całe moje życie
Muzyka jest prawie wszędzie. Wyobraźmy sobie co by się stało gdyby autorzy przez trzy dni zabronili prezentowania swoich utworów w radiu… Myślę że dopiero wtedy ludzie zorientowaliby się czym dla nich jest muzyka’